日本动画的这次“偷懒”,也许成就了动漫王国的奇迹

分类:什么是动画制作    发布时间:2020年03月25日    点击:81次

日本动画的这次“偷懒”,也许成就了动漫王国的奇迹:

  

日本动画的这次“偷懒”,也许成就了动漫王国的奇迹


  日本如今已经成为公认的动漫王国,每年有数以万计的动漫迷、御宅族,就为到日本的秋叶原,感受日本的动漫文化带来的乐趣。而要说起美国的动画也很强大,但仍然感觉上没有日本动画如此题材丰富、并且覆盖不同的年龄层,并且角色也似乎没有这么强大的个性。日本能够成为数一数二的动画大国,拥有如此众多的动漫作品,我觉得,还是和一个事情有这么微妙的关系。

  我们得从,冢治虫改革了日本动画制作行业的标准这件事说起。

  日本的动画的起始

  

日本动画的这次“偷懒”,也许成就了动漫王国的奇迹


  早在1900年代,美国的动画就开始传入日本,到了1920年代,日本开始吸纳美国动画的制作技术,开始打造自己的动画。到了50年代,日本已经有自己的独立动画公司来创作彩色的动画。日本的第一部彩色动画长片《白蛇传》,基本还是延续了美国迪士尼动画的那种风格。而当时绝大多数的动画都是模仿了迪士尼的风格来做。那时候还没有加入宫崎骏的吉卜力工作室的高畑勋,创作的《太阳王子 霍尔斯的大冒险》动画,开始将日本的动画风格逐渐转向独立的风格。


  美国迪士尼制作的手绘动画,往往是完全动画。什么是完全动画?就是要画出动作的完整过程的动画,也就相当于,用笔来描绘出电影里演员的完整过程,这是相当繁琐费时,而且消耗画师资源的过程。这种过程注定手绘动画,是一个费时又费力的创作,投入大,风险也大,不适合大范围的进行扩展。

  手冢治虫的改革

  

日本动画的这次“偷懒”,也许成就了动漫王国的奇迹


  1960年,漫画家手冢治虫开办了虫动画公司,他认为并不需要按照美国的迪士尼动画那样,画出动作的完整过程,而是用一种相对“偷懒”的办法,也可以简明的阐述动画要告诉们的故事


  这里得介绍一下,动画制作中,“拍”的解释。

  

日本动画的这次“偷懒”,也许成就了动漫王国的奇迹


  动画是播放帧率是每秒24帧,也就是每秒保持24张画面的运动,因为低于这个帧率,人眼就会觉得明显的卡顿。而实际上画画的时候,可以用同样的画面来代替一些细微的区别,这样画画的张数不需要画满1秒24张,但依然可以感受到相对流畅的画面的表达效果。

  

日本动画的这次“偷懒”,也许成就了动漫王国的奇迹


  例如上图,上面是一秒中,需要用到的动画的张数,第一列的是1秒里,用了24张不同的画面表现出的运动,第二列,是用了12张不同的画面,每间隔2帧用2张相同的画面来替代的效果,第三列的排序,是3张都用一样的画面,每3帧切换一张画面的手法。手冢治虫发现,即便用第三种手法,也就是一秒里只用8张画,一个动作的过程依然可以相对流畅的表现出来。这就是所谓的一拍一作画、一拍二作画,和一拍三作画的缘来。

  

日本动画的这次“偷懒”,也许成就了动漫王国的奇迹


  如上图,就是一拍三作画的效果,可以看到,即便是一秒只用8张画面,虽然看起来不这么流畅了,但大家依然可以理解,角色是在跑,是在跳。如果用在很多动作场面上,是可以“蒙混过关”的。手冢治虫的改革,改的就是这一点,他推行这种一拍三的动画制作手法,来达到节省动画的制作消费的作用。


  动画的大幅度量产

  

日本动画的这次“偷懒”,也许成就了动漫王国的奇迹


  手冢治虫认为,一般角色的动作,只需要表现角色的关键部分的动作就能让人知道他在干什么,而不需要像美国的动画那样,把动作的全部都画出来。例如,真人的动作,人类讲话的时候,其实除了巴最动外,神情其实也会发生微妙的变化,身体也可能在运动,但是他的动画,不需要画出整个人的动作,神情、身体跟随的变化,只需要动嘴,大家就知道他在说话

  


  他也确实这么做了。将原来一拍一、一拍二制作方式,“缩水”成了一拍三,带来的不仅仅是更高的动画制作效率,也降低的动画制作的成本。

  

日本动画的这次“偷懒”,也许成就了动漫王国的奇迹


  他的虫公司制作出的日本第一部,真正意义上的商业电视动画,《铁臂阿童木》,也确实获得了巨大的成功……而《铁壁阿童木》的成功,也为之后的商业电视动画的普及而铺路。越来越多的动画公司开始“量产”这种一拍三的电视动画,因为相对高效的制作方式,让动画的大量量产成为可能,而又因为原画制作相对低廉的价格,很多投资家们把日本动画看作“投入低,风险低,回报大”的一种模式,虽然这种模式也导致了如今日本电视动画遇到的窘境……但不得不说,在早期,让日本动画走向了一个全面发展的时期……


  从“偷懒”到见证“奇迹”

  

日本动画的这次“偷懒”,也许成就了动漫王国的奇迹


  7、80年代,日本动画急速发展,出现了许多优秀的,带有标志性意义的作品,例如真实系科幻动画的鼻祖《机动战士高达》系列等非常优秀的原创动画,也有之后,主打改编已经拥有人气基础的原作的改编动画。但其实,日本还有另外一位动画巨匠,他的创作思路,是坚持来自美国迪士尼的那种,将动画的表现力放在第一位,而不是动画的内容和产量在第一位的,追求高质量作品的宫崎骏先生。

  

日本动画的这次“偷懒”,也许成就了动漫王国的奇迹


  宫崎骏的创作思路和手冢治虫不同,手冢治虫是希望让更多人参与到动画的制作中来,而宫崎骏,是为了表现最佳的效果,而不把动画故事分割成连载的形式量产,而是坚守“把动画当电影来做”的形式。而宫崎骏的盈利模式,是“高投入高风险,但是高回报”,和美国的迪士尼的模式是类似的,现在来看,压缩动画作品的产量,确保作品的质量,也许是日本动画未来的出路,但是反过来想,如果没有当时手冢治虫先生把动画市场打开,把蛋糕做大,也许也没有如今日本动画在国际上的地位,和如此接地气的丰富的题材和适应面。动画确实不该是孩子的专利,但动画也应该是可以满足不同人群的需要的。


  总结:

  我个人认为,没有手冢治虫的那次“偷懒”,也许我们很难见证如今日本动画的成功和辉煌。

  有些时候,先打开市场是很重要的,那时候,日本著名的松下电器,开发了独家的技术,等离子面板技术,就是因为保守封闭,不把技术共享给其他电视企业,虽然等离子面板非常棒,效果远超当时的液晶面板,但是最后,松下的等离子电视机还是输给了更加廉价,技术实现更加简单,更加亲民的液晶电视……虽然动画和电视机不一样,但是我觉得,道理,还是相通的。

  一拍一的动画效果显然是更流畅的,但代价就是需要太多的劳动力在其中,所以你很难完全否定,一拍三动画是不是一种倒退。从结果上来看,它确实是立功了。

黄鹤楼动漫 返回黄鹤楼动漫,查看更多。

标签:什么是动画制作动画制作日本动画日本动画制作

  • 革命英雄动漫宣传片制作
  • 最近发表