日本动画的这次“偷懒”，也许成就了动漫王国的奇迹

日本动画的这次“偷懒”，也许成就了动漫王国的奇迹：

　　日本如今已经成为公认的动漫王国，每年有数以万计的动漫迷、御宅族，就为到日本的秋叶原，感受日本的动漫文化带来的乐趣。而要说起美国的动画也很强大，但仍然感觉上没有日本动画如此题材丰富、并且覆盖不同的年龄层，并且角色也似乎没有这么强大的个性。日本能够成为数一数二的动画大国，拥有如此众多的动漫作品，我觉得，还是和一个事情有这么微妙的关系。

　　我们得从，手冢治虫改革了日本动画制作行业的标准这件事说起。

　　日本的动画的起始

　　早在1900年代，美国的动画就开始传入日本，到了1920年代，日本开始吸纳美国动画的制作技术，开始打造自己的动画。到了50年代，日本已经有自己的独立动画公司来创作彩色的动画。日本的第一部彩色动画长片《白蛇传》，基本还是延续了美国迪士尼动画的那种风格。而当时绝大多数的动画都是模仿了迪士尼的风格来做。那时候还没有加入宫崎骏的吉卜力工作室的高畑勋，创作的《太阳王子 霍尔斯的大冒险》动画，开始将日本的动画风格逐渐转向独立的风格。

　　美国迪士尼制作的手绘动画，往往是完全动画。什么是完全动画?就是要画出动作的完整过程的动画，也就相当于，用笔来描绘出电影里演员的完整过程，这是相当繁琐费时，而且消耗画师资源的过程。这种过程注定手绘动画，是一个费时又费力的创作，投入大，风险也大，不适合大范围的进行扩展。

　　手冢治虫的改革

　　1960年，漫画家手冢治虫开办了虫动画公司，他认为并不需要按照美国的迪士尼动画那样，画出动作的完整过程，而是用一种相对“偷懒”的办法，也可以简明的阐述动画要告诉人们的故事。

　　这里得介绍一下，动画制作中，“拍”的解释。

　　动画是播放帧率是每秒24帧，也就是每秒保持24张画面的运动，因为低于这个帧率，人眼就会觉得明显的卡顿。而实际上画画的时候，可以用同样的画面来代替一些细微的区别，这样画画的张数不需要画满1秒24张，但依然可以感受到相对流畅的画面的表达效果。

　　例如上图，上面是一秒中，需要用到的动画的张数，第一列的是1秒里，用了24张不同的画面表现出的运动，第二列，是用了12张不同的画面，每间隔2帧用2张相同的画面来替代的效果，第三列的排序，是3张都用一样的画面，每3帧切换一张画面的手法。手冢治虫发现，即便用第三种手法，也就是一秒里只用8张画，一个动作的过程依然可以相对流畅的表现出来。这就是所谓的一拍一作画、一拍二作画，和一拍三作画的缘来。

　　如上图，就是一拍三作画的效果，可以看到，即便是一秒只用8张画面，虽然看起来不这么流畅了，但大家依然可以理解，角色是在跑，是在跳。如果用在很多动作场面上，是可以“蒙混过关”的。手冢治虫的改革，改的就是这一点，他推行这种一拍三的动画制作手法，来达到节省动画的制作消费的作用。

　　动画的大幅度量产

　　手冢治虫认为，一般角色的动作，只需要表现角色的关键部分的动作就能让人知道他在干什么，而不需要像美国的动画那样，把动作的全部都画出来。例如，真人的动作，人类讲话的时候，其实除了嘴巴最动外，神情其实也会发生微妙的变化，身体也可能在运动，但是他的动画，不需要画出整个人的动作，神情、身体跟随的变化，只需要动嘴，大家就知道他在说话。

　　他也确实这么做了。将原来一拍一、一拍二制作方式，“缩水”成了一拍三，带来的不仅仅是更高的动画制作效率，也降低的动画制作的成本。

　　他的虫公司制作出的日本第一部，真正意义上的商业电视动画，《铁臂阿童木》，也确实获得了巨大的成功……而《铁壁阿童木》的成功，也为之后的商业电视动画的普及而铺路。越来越多的动画公司开始“量产”这种一拍三的电视动画，因为相对高效的制作方式，让动画的大量量产成为可能，而又因为原画制作相对低廉的价格，很多投资家们把日本动画看作“投入低，风险低，回报大”的一种模式，虽然这种模式也导致了如今日本电视动画遇到的窘境……但不得不说，在早期，让日本动画走向了一个全面发展的时期……

　　从“偷懒”到见证“奇迹”

　　7、80年代，日本动画急速发展，出现了许多优秀的，带有标志性意义的作品，例如真实系科幻动画的鼻祖《机动战士高达》系列等非常优秀的原创动画，也有之后，主打改编已经拥有人气基础的原作的改编动画。但其实，日本还有另外一位动画巨匠，他的创作思路，是坚持来自美国迪士尼的那种，将动画的表现力放在第一位，而不是动画的内容和产量在第一位的，追求高质量作品的宫崎骏先生。

　　宫崎骏的创作思路和手冢治虫不同，手冢治虫是希望让更多人参与到动画的制作中来，而宫崎骏，是为了表现最佳的效果，而不把动画故事分割成连载的形式量产，而是坚守“把动画当电影来做”的形式。而宫崎骏的盈利模式，是“高投入高风险，但是高回报”，和美国的迪士尼的模式是类似的，现在来看，压缩动画作品的产量，确保作品的质量，也许是日本动画未来的出路，但是反过来想，如果没有当时手冢治虫先生把动画市场打开，把蛋糕做大，也许也没有如今日本动画在国际上的地位，和如此接地气的丰富的题材和适应面。动画确实不该是孩子的专利，但动画也应该是可以满足不同人群的需要的。

　　总结：

　　我个人认为，没有手冢治虫的那次“偷懒”，也许我们很难见证如今日本动画的成功和辉煌。

　　有些时候，先打开市场是很重要的，那时候，日本著名的松下电器，开发了独家的技术，等离子面板技术，就是因为保守封闭，不把技术共享给其他电视企业，虽然等离子面板非常棒，效果远超当时的液晶面板，但是最后，松下的等离子电视机还是输给了更加廉价，技术实现更加简单，更加亲民的液晶电视……虽然动画和电视机不一样，但是我觉得，道理，还是相通的。

　　一拍一的动画效果显然是更流畅的，但代价就是需要太多的劳动力在其中，所以你很难完全否定，一拍三动画是不是一种倒退。从结果上来看，它确实是立功了。

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