Flash动画制作中自我发现

Flash动画制作中自我发现：

　　毫无疑问，你肯定有过这样让人恼怒和羞愧的经验，一个人很在你的flash动画制作中画面中发现了问题并且还画出了解决的草图。“为什么我没有发现这一点?”你自问。事实上，你会发现，当你已完成时，发现问题并不容易，因为你的眼睛已习惯画面上隐藏的缺点并且以一些错误的逻辑说服自己那些缺点差不要紧。

　　比如说，这是正确的，

　　你的眼睛会找到一个方法说服自己这也是没错的，而在别的情况下也确实没问题。

　　是的，你可以自我发现，但通常这只发生在你还没有在画纸上落笔前。发生在头脑里——在计划阶段。当然，这个法则也有例外。富兰克和戴尔 奥利弗是落笔后改善画面的专家。他们可以反复在画面上作修改直到画纸的质感变薄或画出美伦美奂的精品。我们中的一些人在画面上也不断重复但所做的只是强化错误。

　　绘画和其他活动一样，在行为背后必须有目标，否则就有如在遍布海草的海面上飘浮。比如在体育比赛中，不管棒球、足球、网球、篮球，你都需要有一个投球目标。一旦有了目标，剩下的大多就是“技术nt一的部分”或者“带球和铲球”。你运用在长期训练中所学和掌握的去完成那个目标。

　　绘画中，你也有目标，即讲故事，把所学都用到对故事的讲述中去。

　　假设你是橄榄球前卫，另一个人传球给你。有太多200斤以上的人会冲向你和挤压你。你的目标是带着球到传球到传球员——而不是观看哪个裁判将会发现你犯规。如果你花费所有的时间和精力躲避这些家伙，那传球是不可能达到的。

　　绘画目标并非要在画纸上画出什么，而是要讲述一个故事。这是你的目标，如果只是画胳膊和大腿以及头发而不是围绕着故事发挥，最有可能的就是你随即会被那些悄然爬向你的难题彻底打败。

　　我正在用新想法重新加工一些绘画作品。这些想法并非绘画技巧的修正，比如人体结构或比例等，而是有关故事讲述方面的想法。

　　在第一幅画中，模特弯着腰，靠着椅背。他看起来有几分绅士样。

　　在新想法中，我假想的那个人身体向前倾斜并把头放在双手h ,硕大的胃以滑稽而夸张的方式迫使他的膝盖分开。如果这个画面中已有“故事”，将其放大，如果没有，试着去发现一个。创造一个目标(故事)胜于一幅技巧很棒却没有内容的作品。继续分析我的想法，我用弧线去表现他的弯腰。然后缩短他头部到胸部的区域以强调弯腰的动作。把他的肩膀推向前，因为那是设想到那个动作时所得到的动力学感受。我把双脚相互收拢了一点(不太容易发现)以强调膝盖因为胃而被撑开。现在，你就明白的，最重要的不是模特在做什么，而是你对其动作的诠释。

　　第二幅画中，我假定模特正在朝上望着。对于我来说，这就是“故事”。然后我简单地拉伸脖子的线条，而那正是一个朝上望时应该的动作，因为脖子前面的线条是伸展线，所以后面的线条可以用挤压线，并且我用头发去表现这一点。太多弧线容易有弱化强烈动作的趋向，所以把头发的后面部分拉直，假定当头部轻微拄后靠时，会让肩部和后背的头发更松散，并且自然地下垂。看起来非常简单，对不对?只要遵循逻辑就会达到简约的效果。

　　绘画和制作者一个完整的动画人物没有区别，因此故事永远是第一的。

　　第三幅画中，我留意到模特正在害怕地探究匕首的锋利。这要求他有意要躲着正在看着的东西。按逻辑，他的后背需要拱着，相应地肚子才有机会去夸张和强调。同样，有如第一幅画的情况一样，只有身体各部分对同一力量冲击做出相应动作，才有可能让肚子向外或向上突出，或挪开胳膊肘。另外，这也是最重要的，它让模特的地神情以最明朗的方式表现他的眼睛。毕竟，向下看刀尖的故事所在。

　　第四幅画中，故事要表达的是模特以左胳膊伸向某件东西，而非其它，正是如此，所以我向前推起他的左肩，伸展整个胳膊(整个动作都从左脚做起)，并且给他的身体设置一个非常有趣的扭曲动作，这样才能创造出“动感的静态绘画”来。

　　在一本保守风格的书《并非我所指》中，作者讲述一个人停留在海关的故事。那个人有一装满纸张的公文包，纸上全是奇怪的符号和不能破译的句子。报送代理人问了很多问题。他全都诚恳却毫不切题的回答了。整个事件看起来非常可疑。事实上，他是一个大学访问教授，纸上的符号并非密码，而是在大学讲座上演讲所做的说明性语言符号。当地的大学代表拿着酒店预订等在外面，并且给代理人提供了所有关于教授为什么去那里，但他自己没有解释清楚的原因。

　　绘画中，提供给观众真实的信息并不够，比如人体有多少支胳膊或多少头身。观众想知道你为什么想表现这幅画。观众明白人体像什么样——他们已经看的太多。没什么大不了的!而且他们毫无疑问地也看过一些非常有意思的姿势和动作。所以，观众希望知道：”这幅画有可能引起我兴趣的是，我的朋友，只有你能回答这个问题。”

　　伟大的艺术都是罗伯特 亨利说：“当人，公众喜欢聆听有价值的东西，当欣赏一幅图画时，喜欢理解有价值的东西。如果他们发现不了比技巧性的表现更多的东西，他们宁可选择逛街，因为那里有很多不同的脸和动作，观察他们就会发现承载着我们生活的鲜活证据”。

　　同样，在他编纂的书《艺术精神》的教学方法里，他说：“艺术家在付费的公众前，他不是拿着帖子和铃声娱乐他人并且表演优美的人。真正的艺术家通过作品向自己和他人表达他的想法，并且把作品作为与人类交流的方式。”

　　而且：“动作，是生物界交流的最传统表达方式。”

　　“作为表达方式去捕捉动作不仅意味着增强交流的强度，而且也需要更好的健康和力度。”

　　在动画制作中，我们应该保持年轻，保持成长需要无限勇气，不要妥协和接受。

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