保证只画动作，整体动作，除了动作什么都不画

保证只画动作，整体动作，除了动作什么都不画：

当在完成某种动作的时候，不用你过多的考虑，身体就会自己去完成。你仅需要告诉身体去拿一个茶杯或是打开报纸的第三页，或是拉扯绳子发动您的割草机马达。这些Flash动画制作

动作中的每一项都使用到了不同各类的肌肉，有各种不同组合的弯曲度、舒展度、扭曲度和平衡感。你不用经过锻炼，或是经过小小的锻炼就可以如此灵巧是多么奇妙啊。可能你看起来会很优雅、有力、严肃或是喜悦，这取决于动作的本质，同样取决于你渴望怎样去表现自己。 当你完成这些动作的时候，你并不会去思考你使用了哪块肌肉，或是那些肌肉是依附在哪些骨头上的，而且你一定不会去关心你有多高。如果你个子矮，目前为止你不会和地板上的东西一样伸手可及，但你会和比你高的东西去衡量自己。但无论怎样，你的身体会进行所有必要的调整。你所想到的仅仅是拿这个，弯腰捡那个，为了这个屈身，为了那个扭转，等。 这些要如何运用到绘画中呢?在绘画的时候，你突然会意识到你需要绘画的动作，你需要描绘一个弯曲的动作，或是一个延伸，或是一个扭转，并不是和现实生活完成内容是一致的，你并不需要分析动作的组成部分。直到你开始作画，之前的时间里你在做这些动作的时候连想都不会想。因此现在你不得不去调查、检查、研究、仔细分析，当你移动的时候会考虑你现在的动作。 曾经有一个伟大的小提琴家，在非常年轻的时候在演奏会上演奏小提琴，突然，在他青少年时期，他不知道他是如何演奏它的。如果，突然间这种天赋离他而去了，他就再也没有能力演出了。因此在他长大一点的日子里，他去上了小提琴课。 你们是身处同样处境的，因为穷极一生，你都在进行着无尽的身体运动的组合表演，你需要或者渴望去做这些动作。接着，当你不得不去描绘这些动作的时候，你就倾向于遗忘，或是不能回忆起做这些动作时候的感觉了。因此，有一种倾向是理顺所有事情，扭曲旋转并均衡各种角度——即做所有能让一个姿势或动作更振奋人心的事。 大部分艺术家情愿有所保留，自我反思，而不是感情外露。舞者和演员在他们的表达中通常是夸张的、激烈的。艺术，在绘画的时候深度思考，变得静止和脱离社会，不幸的是，他们的某些人甚至倾向于将那种静止性投射到他们的作品中去，必须要防范这种趋势，因为这是与他们的需求相违背的。千万不要，看在老天的份上，让你的立场影响你的作品，除非是你有意识地假设你需要的姿势。我经常告诉学生们去用身体感受你们正在画的动作。如果你的人物正在拉伸或是变形，站起来拉伸或是变形，然后你便可以感受正在进行的动作——感受你要给你的作品带来些什么。事实上你在你柔软的、带衬垫的座椅里放松，听着你最喜欢的音乐，在你的房间的角落里一切都是那么传，被你心爱的油画和作品包围着，这一切对你有利也可以是有弊的。 事实是当你表演一项艺术的时候，你的身体随着复杂程度而调节，或是随着人物的困难程度进行调节，比方说，这里需要一个额外的平衡，那里需要更多的弯曲，等等。因此当你在对相似的动作绘画的时候，不会将他们完成得这么枯燥乏味中，并不是全部，是他们完成绘画的参与方式很枯燥。

在第一幅画中，模特正在前倾看一张纸。最主要的动作，当然是看纸。第二主动作是在前臂支托着头部。如果后背的弯曲度不够大，就不会有力量需要左臂去支撑。

在第二幅作品中，有一个相似的动作。右臂支持着头部就像是模特设定了一种正在反思的姿势。再一次强调，如果身体不前倾，便宜没有必要去支持它。我将手头更下一点的部位，这样会影响到下巴旁的一个推力，加大了头部的角色，这样就让反思这个态度重点突出了。

在最后一幅作品中，动画制作中角度起了很重要的作用。再一次强调，模特人物是想向前弯腰，倾斜在他的左臂上。我强化了这个弯曲度，这样就清晰了他的坐姿，也清晰了左臂为了保持平衡的功能。我设置右腿的角度面朝我们，阐明了腿部的位置。学生作品中的腿部的角度导致了正切(三维视图的死亡终结者)。

结尾 ，我引用自己说过的一句话：在每一个安全中，艺术家，如果他/她在现实生活中完成这些动作的话，并不会将它们完成的如此平淡无趣，不是全部，是他们完成绘画的参与方式很枯燥。

推荐阅读：

武汉Flash动漫二维动画隧道火灾安全警示系列之紧急逃生脚本

APP手势​MG小动画操作设计

Flash动画制作行走技巧讲解