不仅仅是放飞自我的过程，谈谈动画比起实拍电影的优势：
动画和电影哪种更好？我觉得是一个有自己的想法的人一定不会得出一个绝对的答案，当然是各有各自的好处，无法互相替代的。因为动画是一种相对实拍电影，更加抽象，更加精炼的艺术表达，自然会比起电影有一些优势，今天我们就来谈谈这些优势，从制作方面，从营销方面，从创作方面的一些特点或者说优势。
1、更低的预算
一个最直接，也是不得不回避的问题就是预算。除了美国迪士尼那种，“高投资高回报”的模式，如今的一部迪士尼大制作的3DCG动画预算可以轻松超过1亿美元，但另外一个动画王国日本，动画制作却是预算相当低的模式。日本动画不采用美国的那种超高精度的3D建模，而绝大多数使用手绘的模式，手绘就相对可以控制成本。
制作费用封顶的也就是高畑勋的《辉夜姬物语》的动画设计电影，50亿日币，几千万美元和美国的动画来比真是小巫见大巫了。
著名的电影制作人川村元气，主要负责了实拍电影的制作，代表作品是《电车男》这部在2005年掀起了热潮的现象级的实拍电影。2016年他却和动画导演新海诚合作，打造了动画电影《你的名字。》，他在采访中坦言，自己开始制作动画的原因，就是因为预算……如果把一部10亿-20亿日币预算的按照真人电影来拍并且要达到一样的要求，那至少要200亿日币的预算，所以最后不得不把自己想创作的内容改成动画，这样节约了大量的预算，并且可以在预算内获得自己理想的效果。
而参考了更多的日本电影的制作预算，平均也都超过动画最高的预算50亿日元，这样一算，做同样的动画电影，预算在10亿日元左右，要低得多的多;
所以别说动画应该如何追求效果，没钱，你根本拍不出想要的内容。这对任何电影的制作人来说，都是一个现实的问题。
2、一些效果相对容易实现
我在之前的文章中提到过，有一些电影里普通的不能再普通的运镜，在动画里实现是非常不容易的，但也相对，一些实拍电影里的效果，在动画里实现，就轻松得不行。
例如一个梦幻般的布景
例如动画电影《海兽之子》的奇幻的水底世界，如果拍成实拍，想要获得完美的水下画面，无论是实拍还是全部用效果出彩的CG，都会价格昂贵，也很难有动画呈现的画面
例如动画《狼的孩子雨和雪》的民家取景，细田守导演表示要达到和动画里的要求，用实拍的话就非常难以实现。
又比如动画电影《天气之子》，想要拍到漂亮的楼顶夕阳，想展现繁华都市的美丽雨景，拍摄难度是很大的。
而用手绘动画的形式，可以在确保成本不会过高的前提下，轻松实现很多效果;
例如《你的名字。》中，通过精心的LO和后期，就可以获得一个仿佛天空中有多个光源的效果，却不会像实拍电影中后期那么假的感觉。动画要实现一些实拍没有的效果，不仅更简单，而且效果更好，当然，这都是相对的，例如电影想要呈现更多的细节，例如演员的皱纹，道路的反光，树木的纹理，都比动画要简单。
3、更高的假定性带来的创作空间
画是高度精炼后的抽象产物，所以和实拍影像带来的假定性不同。电影如果不去用一些有电影感的拍摄手法，例如稳定的画面，推拉摇移的镜头运动，还有一些有针对性的镜头语言，不去调整画面的色彩，没有中心的色彩设计，并且在剧情中不去做出过多的调整，你就很难识别，“电影和纪录片”有什么区别。动画却没有这方面的担忧，因此动画导演可以将远比实拍电影天马行空的画面纳入到作品中，也不用担心观众不容易理解它的表达效果。
所以你能接受动画里“中二病”的表达，要是到了真人电影里，那别提有多尬了……
所以你会接受一些夸张的演出，不会在意很多效果没有做的这么自然逼真……因为动画本身就不是追求真，而是源于现实，但高于现实的一种写意;这是动画明显高于电影的一些优势;电影一旦你要在某个部分作出夸张的演出，很可能会影响整部作品的风格，动画相对来说就不这么在意了。
4、更明确的市场定位
这个定位不要理解错，并不是说动画的定位就是给孩子看的意思，而是不同国家，不同地区，不同风格的动画，它的观众定位要比电影更精准。
例如迪士尼的动画，很多人都会认为，迪士尼的动画对于美国人来说，就是“合家欢”类型为主，大投资大回报，是因为有了合家欢的作品题材，吸引得了不同的人群，才称得上“合家欢”的，但你同样的预算，想用实拍电影来这一部吸引想看“合家欢”类型的观众来说，就不如动画来的效果好了。
日本动画就更明确了，什么样的作品，什么样的观众自然会对号入座，而想要讨好更多的人，我觉得制作人会更考虑去做实拍电影，他们的适用人群可能是重叠的，但动画更容易找到固定的一批观众。
所以，制作一部动画，很容易明确自己的目的，我要吸引宅男，做卖萌的就行，像押井守就是要做给成人看的动画，他的目标也很明确，像新海诚的题材内容都更加亲民，所以他要突出自己的特点，宫崎骏说要让孩子一年暑假看一部动画的感觉，他的作品就大都是童话风格的，虽然给成年人看能有不同的感悟，但他们的目标都更加明确。
推荐阅读：
鄂公网安备：