票房，对于动画导演来说到底重不重要？这位大师是这么看的：
很多对于动画有更加深刻理解的观众会认为，好的动画就如同电影一样，作为影视创作，往高了说可以谈到艺术。但和电影一样，动画的商业性质是难以被否认，票房的好坏直接关系到一个导演的命运，尤其是那些靠做动画导演为生的人。如果自己的电影部部都是票房惨淡，那么之后也很可能不会有人来找你拍动画，但是，票房真的是一个动画制作导演，或者说电影导演来说，最重要的东西吗？
执导了那部有名的《攻壳机动队》的押井守导演，也是日本极有代表性的动画导演，他在自己的书中探讨到关于票房、名誉的问题。这一期，我就基于他的一些理解，也谈谈我的看法。
“胜负” 必须有明确的定义
对于动画导演或者电影导演来说，什么才是“胜负”，押井守认为，如果不去给胜负定一个明确的定义，那讨论“胜负”就没有意义。好比一个人输了比赛，但却觉得“按照别的角度来说，我也没有输”，那么讨论比赛的输赢永远就没有意义。所以，票房的好坏来判断导演的输赢的话，是相当明确的标准。毫无疑问，票房是和导演的成功与否挂钩的。但又不止于此，因为最终，输赢的标准还是会变。
比方说，新海诚的《你的名字。》，成功揽获日本第二位的超高票房，250亿日币，为日本历代电影票房第四，日本国产电影第二。这已经是一个极为惊人的数据了，如果要超过它，可能全日本的人口每个人都要去2次电影院才能一跃超过，但显然是很难做到的。简单说，当你刷新了票房纪录，意味着观众对你的期待就会更高，那么你要战胜之前的自己，可以简单的说成是“超越自己的票房”，当这种胜负的规则被定下的那一瞬间，导演们就不可能永远战胜自己，早晚会有言败之时。
名誉、票房，哪个重要?
票房、名誉，哪个对于导演来说更重要?押井守有着自己的理解，不过我认为，他的这个理解，也是基于他的《攻壳机动队》获得了成功所致。
老实说，《攻壳机动队》(1995年的第一部)的动画电影一点也不成功，动员人数10万都没有到，票房也不高，在日本动画圈里也算是不叫座的作品，这一点押井守自己也清楚。他也承认。但他觉得，除了票房外，还有一个可以承认导演价值的，是海外的评价。简单说，就是能得多少国际上的大奖。能拿奥斯卡奖自然是更好，但很遗憾日本也并没有那种规模，那种对于荣誉价值匹配的评价体系。但押井守觉得自己在海外能够获奖，获得很高的评价，也算是导演自我实现的一种路径。
押井守谈到，当自己走过一次戛纳电影节的红毯上，发现虽然同样来到戛纳，但是“不请自来”的木村拓哉，完全没有被当做一回事，连一个迎接的人都没有，但获奖的自己却可以接受停不下来的采访的那一刻，他开始意识到，当海外也有高度评价的时候，国内的名气根本算不了什么……所以如果自己没有获得票房的话，也可以看中名誉，他认为，不同的导演，实现自我的方式都不同，不限于票房。
我倒是觉得，押井守是真的没有高票房的作品才只能给自己留了这一条退路，不过听了他对宫崎骏的评价，似乎觉得，他还真是有意为之……
成为孤独之人的宫崎骏
在讨论票房和名誉的问题的时候，有一个名字就不约而同的被很多动画迷想到，也是绕不开的名字，他就是宫崎骏。日本动画电影票房的顶峰之人，同时也是最具代表性的大师。因为他不仅斩获了最高的票房，也获得了最高的荣誉——奥斯卡奖。毫无疑问，宫崎骏是名誉双收的，但，押井守却不认为他是成功的。
“因为除此之外，他已经什么都失去了”。
这里可能比较难理解，我来说说我的解读。
首先，押井守提到过，战无不胜的导演是不存在的，一旦自己刷新了票房，制片人和大众都会对你有更高的期待，当期待被不断刷新，就是一条不归路。宫崎骏如果选择“故意失败”，也就是尝试做自己想做的作品而不考虑票房，其实就是为自己留退路，一旦人们的期待不这么高，那你也有在真的失败的时候全身而退。
然而宫崎骏却不断刷新自己的记录，永远给了观众更高的期待，最终才上了神坛而无路可退。这种极致的追求，其实也是伴随极大的牺牲的，押井守在自己的书中直言，“宫崎骏已经变成一个没有人愿意和他打交道的怪人”，不仅自己和宫崎骏很久没有碰面，连当时还活着的今敏也逐渐变得不愿意接触他。一个人一旦到达了过高的高度，那很可能就没法再和普通人处于一个平面去看待问题了，所以说天才都是孤独的，我是这样理解的。
总结：
可以感受到，押井守的那份乐观，对于自己的票房上的失败，他愿意用另外一种途径来解释，就是“名誉”，动画导演都是需要作品的认可来实现自我的。当你愿意掏出你辛辛苦苦赚来的真金白银为导演的作品点赞，那也许是对他来说，最大的荣誉吧。
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