知道吗，中国动画曾经强大的可怕！
第2554期文化产业评论
8月25日，《哪吒》的票房已经超过 44.60亿元，稳居中国电影的票房三甲——《战狼2》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》——直逼榜眼《流浪地球》的46.5亿元票房。此刻，我们正在见证中国动画的崛起，这一刻我们等待的太久，因为我们不敢遗忘中国动画曾经的辉煌！
作者 | 刘明涛
来源 | 文化产业评论
正文共计2834字 | 预计阅读时间8分钟
中国动画诞生于战火连天的年代，作品中却没有悲伤色彩。动画前辈们以乐观、积极、向上的心态造就了超然于亚洲甚至世界的中国动画。
1926年，中国第一部动画片《大闹画室》出自万氏兄弟。他们的作品注重的不只有先进的制作技术，还有中国文化的融入。万籁鸣说：“要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根。”
中国动画的惊艳之作
1941年，万氏兄弟推出了亚洲第一部长动画片《铁扇公主》。
该片上映即震惊了上海滩，成为当时上海票房冠军，随后在香港、东南亚上映，依旧反响热烈。
值得一提的是，这部明显带有抗日倾向的动画片，在日本本土上映竟然掀起了连续一个月、场场爆满的盛况，以至于日本政府不得不强令禁演。其艺术魅力之强，可见一斑。被奉为日本“动漫之父”手冢治虫正是看了这部作品后，决定放弃学医，从事动画创作的。
《铁扇公主》凭借中国山水画风格的背景、中国戏曲艺术造型设计和分镜跨屏演出等先进技术成为一部现象级动画作品，在世界动画历史上，名列《白雪公主》《小人国》《木偶奇遇记》之后的第四席位。
与当时美国动画的扛鼎之作《白雪公主》比较而言，《铁扇公主》对人性的挖掘更深，对反抗精神的延展更广。这让中国动画走上了与美国动画截然不同的发展道路，开启了动画创作的中国模式。可以说《铁扇公主》的打破了在动画界美国一家独大的格局。
那时候，日本动画创作还处于停滞状态，除了一些宣扬军国主义的作品（如1942年的《海之神兵》），几乎没有能拿上台面的东西。
《铁扇公主》虽如此之强，但还不是最强的中国动画，更强还没有出场。
中国动画的民族风格
新中国成立之初，中国动画推出了一些佳作，也走过一段弯路，也正是这段弯路让动画前辈们对“民族风格”这一制胜法宝有了更深刻的领悟。
起初，中国动画积极学习苏联、南斯拉夫制作模式，在技术和艺术方面寻求提高，但是模仿的弊端很快暴露出来，以至于1956年我国动画片《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节获奖时被误认为是苏联作品。
中国动画人深刻的认识到“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路”。
1956年，《骄傲的将军》在动画片民族化方向进行了成功探索。将军的人物造型和动作设计上都采取了京戏的风格，背景音乐恰到好处的运用了民乐，如将军彷徨无助时，响起琵琶古曲“十面埋伏”，使音乐和画面和完美结合。
1957年，上海美术电影制品厂正式建厂，明确提出了“探索民族风格之路”的口号，中国动画艺术家们开始积极从艺术手法、动画技艺方面探索动画的民族风格。
同期的美国动画，从1950年开始进入了第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片（如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》等等），成为动画电影业的霸主。
还是这一时期，除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才涌现出来，带有浓郁“中国风格”的中国动画成为当年迪士尼动画的终结者，震惊世界。
中国动画的巅峰之作
1960年，上美推出我国第一部水墨动画电影《小蝌蚪找妈妈》，这部动画出自齐白石老人水墨名作《蛙声十里出山泉》。
该片把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，以优美的画面勾勒出诗的意境，使动画艺术进入了更高的审美境界，令人耳目一新，成为动画史上的一个创举，受到国内外的广泛关注。
当这部作品在日本公映时，一个日本少年看傻了眼，他迷上了“中国学派的动画电影”，从此毕生追求动漫之美，他就是后来被称作“动画之神”的宫崎骏。
感动出大神的中国水墨动画依旧不敢称最，最强中国动画马上出场。
1964年，万氏兄弟集全国艺术家优秀之力量，投资一百万人民币之巨，耗时4年之久，终成中国动画史巅峰之作——《大闹天宫》。
《大闹天空》在造型、设景、用色等方面借鉴了中国古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国戏曲表演艺术融入其中，使家喻户晓的孙悟空形象跃然银屏，以鲜明的民族风和精湛的艺术性，化无形为有形，成为“中国动画片不朽之作”。
美国人坦言《大闹天宫》“比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”（美联社）
“《大闹天宫》是最好的动画片。”（《综艺》周报）
法国《世界报》介绍说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪士尼作品的美感，而且造型艺术又是迪士尼艺术所做不到的，即是它完美地表达了中国的传统艺术风格。”
对日本而言，《大闹天宫》是一个巨大的刺激，日本动漫从此发奋图强。
《大闹天宫》是一部民族风格鲜明、成熟的杰作，它先后在全世界几十个国家热映。
从此，中国动画以独到的民族特色，赢得越来越高的国际声誉。
中国动画的巅峰之作并非一枝独秀，1979年，中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，满满的中国风，敦煌舞蹈、壁画、图腾，还有青铜器、金文，让人目不暇接，被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想象丰富”的作品。该片很好的延续了民族风格，至今仍被奉为经典。
那时候，正是《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《小鲤鱼跳龙门》《骄傲的将军》《渔童》《孔雀公主》《三个和尚》等这些经典作品，共同筑就了中国动画的黄金时代。
同期的美国动画，却在1967年进入了蛰伏时期。1966年12月15日，迪士尼因肺癌去世，迪士尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期，整个70年代，只有数部动画片，且质量平平。
这时候的日本动画虽然也有大藤信郎、手冢治虫等标志性人物的推动，也出现了《铁臂阿童木》等代表作品，但是独木难成林。日本动画尚处于探索期，整体水平还难以与中国动画相提并论。
如此比较，一目了然，当时中国动画的强大，不言而喻。
中国动画的经典作品，从创作理念、创作过程到创作形式都融入了中国本土文化，为之后动画创作提供了很好的启示和完整的参照。
但是，很长时间，我们却在模仿与寻觅中迷失了自我。
今天，我们惊喜的发现，从《大圣归来》《白蛇：缘起》到《哪吒之魔童降世》，中国动画人已经再次扛起了“国漫振兴”的大旗。
《哪吒之魔童降世》的成功，再次展现了经典国漫IP的强大魅力。
曾经我们以鲜明的“中国风格”席卷世界动漫，曾经我们因为没有自主的IP而深陷低谷，曾经我们面对面对花木兰、功夫熊猫等中国元素异常尴尬……今天，我们的经典国漫IP回来了！中国动画能否突破突出重围、重回巅峰？我们充满期待！
推荐阅读：
鄂公网安备：