他是动画界金字塔顶端的艺术家！“爱死机”之《证人》导演创作始末：
这两天刚好有空，又把《爱死亡与机器人》翻出来看了一遍，发现最喜欢的还是第三集《The Witness》。动画太逼真了，大家对于这集的制作方法始终是各有看法。既不是真人实拍，也不是动作捕捉，莫非真的是纯手K?别捉急，今天咱们分别从导演、故事、风格和制作的角度来了解一下。
金字塔顶端的艺术家
《The Witness》这艘大船的掌舵者，是来自西班牙的艺术总监/导演Alberto Mielgo。听名字感觉可能不是个没有故事的男同学，你往下看大概心里就有数了。
Alberto Mielgo
A.M是一位站在动画艺术界金字塔顶端的艺术家，作品风格多变，分分钟想截图保存下来。
2010年参与了电影《哈利波特与死亡圣器(上)》的概念制作;
2013作为迪士尼动画《创：崛起》的艺术导演/故事版艺术家获得了黄金时段创意艺术艾美奖动画节目最佳个人成就奖;
2018年《蜘蛛侠：平行宇宙》艺术部门前总监及“视效设计顾问”。没错，他就是那个坊间传闻先是被索尼保留作品但无情抛弃，后来收到“顾问”头衔霸气回应“呵呵”二字的大神。小八卦，看看就好。
这次在《The Witness》短片中，A.M不仅是本片的导演，还完成了编剧、制作/声音设计的工作。
梦寐以求的作品就是这样
关于这部短片的故事内容大家都很熟悉了吧，一个跳脱衣舞的姑娘偶然间成为对面大楼凶杀案的目击者，没想到是身陷凶手与受害者不断往复循环的怪圈。短片以独特的图像和逼真的风格给观众们留下了深刻的印象。
这个故事是怎么来的呢?话说当时《爱死亡与机器人》系列的总监Gabriele Pennacchioli找到A.M，问他有没有兴趣做一些和主流动画不太一样的东西，有点黄暴小恐怖，是那种简单直接“非合家欢”式的作品。
一听这话，A.M相当兴奋，“好哇，这就是我梦寐以求的作品”，原来每个艺术家骨子里都有可能是一个和主流格格不入的冒险家。
在他提供的几个剧本里，官方选择了《The Witness》这个很风格化的故事，直接跳过传统的Pitch流程，一锤定稿。当然也有可能是好几锤。
简单怪异的异国风格
在确定短片风格的时候，A.M主要参考了电影和绘画。有点好奇，既然做动画为什么不参考动画呢?他给出的答案是，自己从不愿意去复制任何现有的动画风格。在他看来，自己最主要的任务是创作动画，而不是去适应动画。
翻看A.M的个人作品我们会发现，他的艺术作品有一部分是倾向于印象派的，还有更开放的，大家到他主页自行观看吧。也就是说，看一眼，就能大概明白作者想要表达的意思。
这种创作风格与我们熟悉的皮克斯作品有所不同，皮克斯更喜欢把所有细节都全盘托出，其中包括很多观众并不需要，或者是没必要全部都呈现出来的内容。
所以我们在观看短片《The Witness》的时候，感觉画面看上去很饱满，但是当镜头拉近的时候，其实都是非常简单的。
短片里的角色也是如此，近距离看的时候，你会发现角色本身的比例很怪异，带有一些异国风格;从视觉上来看也是带有一些神秘色彩的。
No实拍No动捕100%动画
关于这部剧到底是怎么做的，我们之前在文章中说过是100%动画，可是大家不信哇。
A.M在接受媒体采访时表示，制作这部短片的秘密在于关键帧动画。关键帧动画...关键帧动画...关键帧动画...再说动捕的我可就要生气了。
相比来说，迪士尼和皮克斯的动画也会采用关键帧制作，给观众传递出一种极度真实，甚至有些不可思议的感觉。而《The Witness》的角色不是按照真实比例来做的。
从这个角度来说，这一次他们达到了动画制作的新高度，至今大家还认为是动作捕捉或者是真人实拍的。
角色服装很高级
角色的服装也是短片的一大亮点，质地丝滑柔软，处处都体现着一种高级感。AM坦言自己对时尚很感兴趣，喜欢身穿漂亮衣服的角色，因为着装也是角色个性的一部分。
他们在尝试了多种制作软件之后，决定利用到了Marvelous Designer这个软件，因为它制作效果最为真实。操作时更像是在模拟走秀，而不是特别费劲的穿衣服脱衣服。
现实生活中的衣服效果，褶皱、垂感等等其实不太好控制。而短片对于服装的制作要求并没有那么高，只要表现的自然就可以。制作团队不断调整尝试，并利用相机移动来呈现不同的效果。
服装产生的阴影是由首席材质贴图艺术家Zeno Pelgrims完成的。不仅版式时尚，还具有现实情况下衣服应该产生的阴影效果，看起来真实而且极具印象派感觉。
灯光环节不走寻常路
对于整体呈现出的效果来说，灯光环节提供了很大的帮助。
在通常流程中，灯光师都是在3D集中为角色打灯的。先放灯，再放角色，然后获得各种灯光交互效果，有时候环境光还会反射到角色身上。
但是这次的打灯方式不同。灯光师没有利用传统的3D集，而是采用了绘制的方式。先是A.M把基础版参考给到灯光师，并详细描述自己的绘制思路、光源在什么方向等。
拿室外镜头来举例。A.M先进行绘制包含真实光源的效果，因为是阴天雾蒙蒙的感觉，接下来团队需要考虑该如何放置角色，才能使她看起来和绘制的灯光是相匹配的。
在镜头合成并进行最终渲染之后，A.M都会仔细检查每个镜头，并思考在过度曝光下相机会呈现什么效果，角色经过相机时又会呈现什么效果。类似于“角色在镜头前快速通过，相机的曝光会突然改变，然后再逐渐恢复原状”这些效果。这些都是他自己琢磨出的结果。
相机和镜头有想法
为了使相机和镜头不那么死气沉沉的，他们采用了手动调节的方式。这样不仅增加了真实感，而且观众看起来就好像是一个真实相机拍摄的，只是改变了颜色、滤镜，又是还在相机顶部增加了混合颜色来呈现我们看到的效果。
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