虚构不是妄想！动画的取材和灵感也来源于现实世界：
动画和电影不同，电影会给你一种“被加工过的现实”的感觉，通过虚构一些现实生活不太可能出现的画面，来完成一种假定性，让你觉得源于生活又高于生活。
动画就不一样，动画的假定性一开始就是满的，例如“动物不可能说话”，绝大多数的情况下，你刚看动画，就没有怀疑过动画的假定性，但是为什么你深知道动画是虚构的，却觉得很多动画很有感染力?
因为动画的虚构，和电影一样，它的取材，同样来自于现实世界，而并不是凭空去妄想，所谓的“想象力”，也是建立在现实的世界之上的。
今天我就从2部风格截然不同的动画电影，来讲述他们和现实世界的相通之处，一部是宫崎骏的《千与千寻》，一部是之前热映的新海诚的《天气之子》。
《千与千寻》中的现实线索
宫崎骏的《千与千寻》可能是他最有知名度的动画电影，第一次观看这部动画的时候，会感受到一股强烈的，东方童话一般的气息，你会看到宫崎骏无比的想象力，并且连贯的将这样奇形异状的角色们拼凑成一个神奇的世界观，但事实上，《千与千寻》的建筑啊，角色啊，都可以找到一些和现实世界的关联。
故事中登场的主要场景，“油屋”，其实是日本古时候的一种多层复合建筑的澡堂，但它又不是一般的澡堂，是“八百万神明洗澡的地方”，有一说，这个“油屋”影射的，是日本古时候的风俗浴场;据说如此设定，是因为宫崎骏小的时候就觉得澡堂是一个很神奇的地方，所以动画的主要场景，也在这么一个澡堂里完成，这就是借鉴于现实生活的回忆的一个写照;
而在《千与千寻》的其他建筑取材上，也并不是宫崎骏一股脑给编出来的，而是绝大多数都能找到实地的实景的，他找到了诸多江户时代遗留下来的古建筑，例如日光东照宫等一些现实存在的神宫神庙，为自己的作品增添了神秘色彩，但在审美上又不失去古代日本的传统神韵。
故事中还有很多细节都有参考到现实世界的景物，例如千寻神隐之前，老爸驾驶的“四轮驱动车”，就是参考的奥迪的轿车，据说就是宫崎骏的车子。
动画中为了增加配音的临场感，宫崎骏让为千寻的妈妈配音的演员，真的买了炸鸡，边啃炸鸡，变配音;
而角色的描写上，宫崎骏也是有意为之，在神隐之前的千寻，在车上显得慵懒任性，但是去了神隐的油屋工作后，就变得勤劳勇敢，这种差异，据说也是反应了日本古时候，那些在酒家工作的女子，即便本身个性腼腆，但依然会为了生计而变得勤快起来，千寻的这种变化，也是如此的一种写照。
可以看到，《千与千寻》的故事，处处体现了现实世界的关联性，能让你察觉不出，而觉得这些都是虚构的，还是通过了聪慧的整理，让他们有机结合，突显了艺术性。
《天气之子》中的线索
《天气之子》的风格和宫崎骏的《千与千寻》差异很大，更加贴近我们的现实生活。
《天气之子》的取材为现代的大都市，主要是在东京的新宿、池袋，代代木等地方实地取景，所以风格也和我们的都市更加接近。
故事高潮的部分，代代木会馆，就在东京代代木车站附近。而房顶上的神社，是参考了别处的神社，所以没有鸟居。
帆高和阳菜最后碰头的那个小道，在东京山手线田端站南口附近，其实在日本，这样的小道是非常常见的;
《天气之子》中，还有一个漂亮的斜坡，被称作“のぞき坂”，也是非常有名的二次元巡礼圣地;
雨水，是《天气之子》里非常重视的一个背景现象
作品中，对于雨水的描写细致入微，可以说是新海诚对于雨水的观察也是非常仔细，再用自己学到的手法，来还原雨滴的逼真效果，又不缺乏艺术性。
其实早在《言叶之庭》中，新海诚就钻研了雨点的表现方法，将雨点的表现做到了淋漓尽致的效果。
而作品故事线索中提到的“晴女”，其实在日本已经从一种传说，衍生出了，为人带来欢笑、正能量的这么一种象征，也是社会渴求的。故事通过描写，社会祈求的“晴女”，对比了帆高心中渴望的“晴天”，描写了因为遭到世界的冷遇，而本身却什么都没有的帆高，心灰意冷之中，宁可牺牲世界的“晴天”，而满足自己心中的安逸，其实并不是想要说他是自私的，而是要表达他的那种无助和无奈，没有手枪和武器，就连最后挣扎的力气都没有，在这样的一个冰冷的世界中，有晴天，又和没有晴天，有什么区别。《天气之子》其实是借助雨天，来渲染这样的一种氛围，看似是虚构的故事，但其实也是在警示世界，去关注那些，人们应该留意的，需要帮助的，无助的人，而不是以“道德”的标准，去寻求大众心中的“晴天”。
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