动画制作者都必须知道人体微调姿势

动画制作者都必须知道人体微调姿势：

每一位动画制作者都必须知道人体(动物)的基本结构，各个部位在运动的时候是怎么工作的，这些肢体运动是所有人类都会使用的姿势表达方式。你耸肩膀是为了说明你的疑问，不是明白或是顺从。为了完成这个姿势，你提升你的眉毛，你的嘴角微翘，你的脸颊鼓起来导致你的眼睛眯起来，你低下头为了强调没有提起的肩膀。你的肢体结构、肩膀结构和面部结构是运动的使用部分。你面部扭曲，眯眼 且将手放在耳边呈现出聆听的态度。再次强调，为了画出令人信服的动作，你必须知道身体的各个部分是如何工作的，它们的能力和它们的极限，即便如此，每个人(人物)都有不同的躯体结构，或是因为不同的目的或是用不同的态度去制定动作，这些需要敏感地使用另外一种情况下的力学动作。你天生就对人体结构的力学有兴趣，而那具恰恰是绘画动画创作里一项重要的工具。同样，你对了讲故事也感兴趣，因此认识到建立起肢体沟通的各种形式是很重要的。

基本解剖知识对于充分描绘姿势是必要的，毕竟，从人类发展的整体上看，身体是排在第一位的。大脑发展到必须要发明一些让我们的想法戏剧化的方法的程度之后，姿势才会随后产生。接踵而来产生的便是通用的肢体语言。每一个通过他们的生理结构和他们的个性使用肢体语言，动画制作者必须根据故事和人物需要捕捉到任何数量的姿势和动作。

在星期二和星期三的晚间课程上，我们尝试更上一个台阶，不只是临摹姿势，还要尝试让解剖模型和一个有故事含义的姿势融合在一起，其中身体的各个部分为整体姿势提供精确调整。换句话说，身体和完成那个姿势有什么必然姿势呢?研究这个有两个目的。首先，研究使我们的绘画能力更完美，其次它具有学习表演的意义，因此当我们在面对一项表演问题(对于Flash动画制作而言)时，我们可以有技巧地将两个目的的合并在一起，成为一幅一流的绘画作品或是场景，一幅画得很好的或是表演得很好的作品。

　　在思考这些动作的时候，如果你心存疑惑，做一个实用主义者，自己去感受一些这个动作给你带来的感觉。你肯定会想要让你画的任何姿势都是真实可信的。当右肩膀升高的时候，通过提高左边的臂部来达到身体调整。这样做不仅仅真实地建立起姿势，更是给作品添加了活力。

　　第二个例子的问题相同，只是创作它的艺术家不同而已，这种在姿势方面对人物灵魂的缺失貌似是一个普遍现象。

　　第三幅画的问题也是同样的。身体需要再一次地做调整从而表现出特定的身体语言。你所画的每幅画都要经过动作数据库的分析，以确定的足以让观众相信动作的真实性。这幅画中，我想当肩膀和臀部做常规动作时他应该把手放在腰带上并且往下按(典型的西方动作)，以此同时，我取消了两条胳膊的重复角度。同时，当肩膀左倾斜时，头部趋向于右倾斜。

　　第四幅中，当需要画出身体侧面到肩部的角度时，问题就出现了，告诉自己右肩比左肩低会是一个解决方法。

　　第五幅画的问题还是一样。我同样运用两肩和臂部的角度去除胳膊的重复角度，并且朝肩膀角度相反倾斜头部。另一个普遍的错误是臀部倾斜但两条大腿却没有表现出角度差别。

　　这些动作的调整并不意味着只有一种正确的方法去绘画。重点是所有Flash动画制作的动画要有逻辑性，以符合身体和动作原理的方式方法从画面中获得最大化的冲击力和印象。当然了，特别大的自由度就能够得到特别理想的效果。就现实生活而言，这个动作可以看起来不可能，但这看起来要有逻辑。对角色的夸张越大，动作就越激烈，而能影响的自由度就越高。

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