Flash动画制作：导演

Flash动画制作：导演

寻找动作中的抽象性非常有益。实际上，在flash动画制作中，那就是你在夸张某个动作时需要做的。提取意味着“拿出来”，也就是说，“分开或使隔离。”画动作时，不管当时要描述什么，从一开始就要决定在画面中你将要表达什么。比方说，在画模特写生时，你必须把需要从姿势重要方面“分离”开来，并学会让其他方面服务于主题。自问——最好告诉自己——动作正在进行什么?后面有什么故事?你不得不把需要讲述的事情分开或隔离开来。这样才能更好地向观众描述。

“它、它、它。你一直在谈论的它到底是什么?”你问。

如果你正在用文字给一个人描述那个动作或姿势，“它”就是你想要表达的。

“他弯腰看着某件东西”，“他靠在某件物体上”，“他坐在那里，并用右胳膊向后靠着”，等等。

我在一个轻歌剧团里演唱了10年，所有以担当几个主要的男高音角色的特别待遇。观看导演与一群业余爱好者工作无疑具有视觉启发性。因为没有时间教每个人如何表演，所以导演对方法的把握必须非常准确。他的方法与动画师要表达一个动画场景的方法差不多。即尽量的简单化，并在一个时间表现一个观点，这样观众才能非常清晰的看懂。我希望你们都能有机会通过参加一些舞台剧的排练去观察导演如何运用表演元素去塑造角色，而不受次要因素影响。

事实上，作为艺术家，你就是每幅画的导演。舞台剧导演不会告诉演员如何表演，他只是鼓励演员以真诚、清晰和令人信服的方式用姿势和动作推动戏剧向前发展。如果你适合了导演的角色，你就不会再完全照搬或复制模特呈现在你眼前的画面。与自己对话，与画面对话，因为你的画就有如面对观众的演员。“这就是需要表达清楚的事，所以运用你能所想到的所有资源。如果你需要重量，它会给你重量。需要更多伸展?恩，这就是。因为你正在设计的动作需要挤压，没问题，它会给你。”

挤压、舒伸和重量是你不能在解剖学里发现的，但它们却是让绘画更加生动的特质。如果艺术家没有进入导演的角色，画面将以非专业的形式传达他们的表演。

因为克服了这样的问题，我从收藏的画中挽救了一部分。有时当模特在表达时，“故事”并不十分清晰，必须经过导演加工。这些画也存在这样的问题。我觉得克瑞格是非常不错的模特，但是他的姿势与别的模特一样，只属于叙述性绘画的萌芽状态。导演和艺术家吸引观众的注意力并重塑动作以确定用所有必要的元素去说明“故事”。

让我们来看第一幅画(故事：靠着长矛的男子)。如果他上下都直立地站着就会看起来不像在依靠其他物体，一个解决办法就是把他的臂部向后推，然后上半身就会处于一个在空间上没有身体支撑的状态。于是杆子就有了支撑的功能，调整腿部的角度成一个三角形并且让眼睛朝上，让臂部朝后和朝上挪动。把头从杆子边向左移，从而形成一个看起来像箭头的话，以帮忙让上半身往下。放低双肩并且让胳膊肘朝后，这样可以让双手成为所有重量和推力的支撑。

　　第二幅画中，(故事：坐着依靠在右手上的男人)，为了让手上获得更多的重量，他最好多向后靠一点。臂部的清晰角度和臂部底部的直线可以把更多的重量放在他的臂部上。一条圆线看起来会太过优雅。保持下半身原位不动，延伸上半身往左，让肚子鼓起来。调整右腿朝向观众一点，使它看起来不像是肖像绘画，而是引入一种三维空间的感觉。改变双腿之间的角度以建立一种紧张感——你簻乎能感受到左腿朝内移动。

　　我额外画了几张能说明大腿角度的画，而且显示如果角度不对会造成的区别。如果有两条平行线

　　它们是静止的，但如果其中一条是有角度的

　　它就建立了一个——比如说在左边。当我调整低的那条腿，它就在身体的依靠方向建立一个动作，并放大它作为支撑的角色。

　　另一个草图以这个角度调整

　　这就导致了一个向的移动。如果模特要站起身来的话，他就会这么做的。

　　另外一个姿势是一个专心致志的观察捧在手里的某物的造型。一个好的导演永远不会允许故事背对着观众发生。他会告诉演员去重新演绎，让每一个人都知道现在发生了什么。因此我对人物的右肩进行了处理，为他的整体造型可能进行的移动清理出一条道路。我让他俯身，加强他正在凝视某物的兴趣程度。我将他的臂部的背面向左边拉扯，让左腿延伸开来，导致观众的目光能直接扫射到兴趣中心上来。

　　在最后一副作品中，存在有对一个问题的解决方法，很多人都会面临在将模特转变为较胖的“美人鱼”的人物时产生的这个问题。这个姿势是“造型即故事”的众多造型中的一个。创造出一个巨大的身体覆盖在学生作品之上。事实上，姿势的精华是像这样的事物——清晰的造型。

　　无论如何，解决问题的方法之一就是只对肩膀进行处理，让头部更加前倾一点。我得到了必要的体积，通过突出他的背部，更细致地描绘了他的腹部。眼睛并不是形式边缘距离最远的部分，但至少它是在中心部分的。注意枪的角色和穿越的背部是如何帮助投射出整体造型的。

　　不同的导演可能会找到不同的方法去讲述清楚一个故事重点，并没有存在一个正确的方法——只有有逻辑的、合理的和具有说服力的方法。任何姿势都可以通过上百种方法描绘出来，这些方法都是正确的。对的，那就是说，前提是它能引导读者到达正确的结论，故事的重点。一个导演与几个表演同一个角色的演员工作的时候，导演必须要呈现出他不同的导向，将他们采用在每一个独立的个性里。但在每一个案例中，他的目标都是控制观众关注故事发展的方向。绘画也如此。15个艺术家可能都在描绘同一个姿势，因此可能会有一个姿势的15种看法。然而，每一种看法必须包含有一个共同的因素——沟通——能够将故事理念传递出来。

　　因此在你的绘画的进修，可以把自己视为一个导演，而把你的作品看作是一个专业的、善于接纳建议的、有意愿的、反应灵敏的、有适应能力的甚至是对你的意见唯命是从的演员。你就是那个揭露每个动作是姿势的真实意义的人。没有了你的存在，没有了你的特殊技巧，作品很可能就轻易地变成另一幅作品，仅仅是另一幅，尽管画得很好，却只是人物造型的编排方式。

　　唤醒你对戏剧性的感觉，下定决心用你创造的每一个线条去编排一个故事。让你的动画制作作品朝着新的方向发展。

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