动画制作中头部的姿势的表现

动画制作中头部的姿势的表现：

我们花费了几个月的时间练习，现在，在画人像的时候会着重于姿势。按照我的预估，这能使你积攒大量经验。我一直在强调，身体的所有部位包括手和脚都是任何姿势的重要成部分。没有什么身体部位能比其他的部位更重要，因为身体语言涉及了所有的部位。动画中，例外是特定或是中景镜头。因为这个，我闪有必要在头部和上肢躯干花费更多的时间。重点仍然应该在姿势上，就像我们画轨道图一样，尽可能地忽略细节。一个简单符号所表现的头部形状，眼睛、鼻子和嘴就足够“钉住”想要表达出来的姿势了。我们绘画的水平各不相同，所以有些人可能觉得从这么简单的形状入手不太有必要。如果是这样的话，试着把它当成一个复习课程，多花一点时间。

基本上，正面视角的头部就是一个椭圆形，侧面视角是两个椭圆形.这是简化版本，但是对于绘画的第一阶段的草稿很有用。头部形状在很多方面都不一样，一旦独特的差异被发现之后，它们可以被利用来得到一个形象，或者如果需要的话，它们可以被夸张。我们必须在不同的心情和环境下观察这个人的不同角度，他的欢笑、愤怒、恐惧、胡闹、严肃、紧张等。这样我们才能真正得知这个人的头部形状和动作姿势。

在动画里，在部分的需求都建立在圆圈上。增加了脸颊老鼠耳朵或是鸭嘴边后，突然间一个大家都知道的卡通形象就产生了。我说突然间，但是事实是，长时间的大量的研究和实验加速了最终的模特的定案。某些卡通形象，像是米奇和唐老鸭，在它们的一生中总在不断地进步。因为太多书里的人物都是建立在相同的基础公式上的，需要投入大量的关注才能将它们区别开来。动画充许人物在动作方面方面自由的被漫画化，但是尽管轮廓被拉伸和挤压到了无法相信的极限，它们必须要被认出来。一个好的模特可以在不失去个性同时，又被动画成为多种姿势和表达方法。头部的大致轮廓还有它的其他特征必须要先建立在正常范围内，因此加入了拉伸和挤压也能被认出来。换句话说，一个透彻的可辨认的标准可以帮助我们强调任何偏离;为特殊的表情树立权威和带来作用。另一方面，既然我们已经让观众坚定了米老鼠和唐老鸭的信念，那么保持这个卡通人物持续的新形象是很重要的。研究一般的模特和人，在心里先给自己一个目的，然后再把刺激加进去。

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