对于一部动画来说，“有趣”或许远比“有意义”来得重要得多：
很多人认为一部好的动画必须是有着深刻意义的作品，其实，这一点是不能苟同的。“有趣”，可能是对于一个影像创作来说，最重要的东西。为什么会如此？我们慢慢说明。
百万粉丝的Youtuber带来的启发
前几天，看了一个拥有200万粉丝的中国Youtuber分享他在Youtube视频内容创作上，成功的心路历程和经验，其中就谈到对于创作者来说，最重要和最不重要的事情。他提到，最重要的就是内容本身，而不是一些旁带的，为了突出内容而设计的对白、画面效果等，甚至你的设备都不需要很专业，但你的内容必须有趣。
他提到，内容有趣，也就是“看得下去”，是最重要的，哪怕是一个非常冷门的话题，在大众看来不这么感兴趣的话题，由于现在是一个个性化的时代，冷门的东西也可以掀起热门的潮流，要有这样的信心。但是也有一点是被强调了，枯燥的内容是不可取的，哪怕你在这一行再专业，枯燥的内容观众是无法接受的。事实上也有枯燥的内容成功的案例，例如李永乐老师的节目，但那种高中教师式的走红，我相信是不能复制的，因为大家在网上看高中课件习以为常的时候，这种“红”也会因为本身缺乏娱乐的效果而不再这么红。
这样的结论给我很大的启示。启示一部好的动画来说，同样如此。
影像对于观众最大的束缚
影像对于观众来说，和其他表现形式有一个质的区别，就是“时间”。在戏剧、话剧，舞台剧等现场的表演形式中，演者可以随机应变的改变表演的内容，力度，观众甚至可以改变自己的角度，从多方面去观赏内容。而且演者和观众之间，可以形成某种水平的互动，这种互动可以很好环节了演绎过程的经过带来的一些副作用，简单说，让观看的体验非常丰满。
但影像作品不同，例如动画。
它在一定程度来说，是“逼迫”着观众在有限的时间内看完影像内容，观众一旦有一点点的走神，可能就不了解故事的来龙去脉，又或者故事本身平淡无奇的话，很可能就让观众失去了兴趣而觉得非常无聊。而对于影像创作者来说，他们就是需要运用各种新奇的运镜，去让画面带来更好的张力，来吸引观众的注意力，保持画面本身的“不无聊”，再要借助故事来拖住观众，不然，观众就会在平淡无奇的叙述中，度过艰难的观影时间。这样的体验，这部作品毫无疑问是失败的。所以影像作品对于观众的最大的束缚，就是时间上的束缚。
“有趣”比起“有意义”，要难得多
既然我们能得到以上的结论，那么，一部动画的故事来说，“有趣”就显然要比“有意义”，重要得多。但相对，也要难得多。
如果你在动画的对白中，去阐述那些先人们已经总结好的“大道理”，或者是将先人们已经总结好的真理去复述，这是非常容易的，这就是为什么我们很讨厌一些热血动画片里男主角在和敌对的人打的时候，“嘴炮”，去“教育”别的BOSS应该有如何如何准确的三观。因为其实显得过于直白，这种“有意义”，会让观众继续被束缚在动画有限的时长内。观众不得不听主人公的“教诲”，其实是一件很痛苦的事情。
但要把故事写得有趣，这就要难得多。这就是为什么《JOJO的奇妙的冒险》，画风和故事的风格比较独特，但却依然极为吸引人的原因。自成一派的故事体系，和猜不到的角色台词，这才是它“有趣”的核心，所以它能留住观众，而不让观众有一种，被时间束缚的感觉。这非常重要。但同样，它也要比讲道理，难得多。
看一部有趣的动画，经常会觉得，“啊，怎么25分钟这么快就过去了”，总是让人觉得时间过得太快，不过瘾，就是这么一个道理。当一部动画非常有趣的时候，至于那些特效好不好啊，画面好不好啊，角色漂亮不漂亮啊，故事有没有教育于人啊，这，都变得不这么重要。让更多人喜欢的动画，才是最重要的。当然，除了有趣，还能同时做好画面好，特效漂亮，构图精彩的特质，那就是锦上添花，但也只是锦上添花，最基础，也是最重要的，还是足够的有趣。
总结：
对于一部动画来说，实际上要实现“有趣”，并不单单是故事层面的故事，包括如何去运用影像学的特征，让画面看起来很有意思，而不是单一枯燥的叙述，也至关重要，总而言之，有趣，比起讲大道理，无论对于一部作品的口碑来说，还是对于一部作品是不是卖座来说，都是更加重要的要素，创作者第一个考虑的，就应该让自己的内容，能够吸引观众看下去，而不是要讲清楚如何的一个道理。这也许也是国产动画创作者们，很需要考虑的一个问题。
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