赛璐璐的动画制作和如今的数字动画制作有什么区别呢：
最近了解了一下90年代以早，传统手绘动画赛璐璐动画的制作流程和细节，赛璐璐动画制作看起来比如今的数字动画制作更加繁琐和困难，但是，其实这也只是相对的，对于当时还没有数字技术的时代而言，确实会更困难，但仔细来看，大致的动画制作流程是一致的，只是内容创作的"模拟"和"数字"的区别。
总体看来，我认为赛璐璐动画的制作更需要千锤百炼的反复制作和操练，才能在那个“不允许出错”的动画制作时代，确保更少的画面的错误，因为当时要修正画面实在是一件不简单的事情。至少在数字动画的时代，要轻松得多的事情，当时可没有这么简单。那么具体而言，赛璐璐的动画制作和如今的数字动画制作有什么区别呢？我目前总结的点主要是以下三个方向
一、上色后难以修正
赛璐璐上色和如今的数字动画制作流程中的上色不同，是直接采用颜料在透明的赛璐璐片上进行上色的。日本人用的是一种叫“厚塗り”的手法进行上色的，注意，这里的厚塗り，和如今插画作画中的“厚涂”还不太一样，并不是风格上的厚涂，而是真的做得很厚，大概能有1mm的厚度，然后等颜料风干，实际上赛璐璐片看上去是上面是结了一层厚厚的硬质的色彩的，之后如果上色出错，修正就很麻烦了。数字时代，颜色可以轻而易举的撤销或者修改，不影响画面，但是颜料上色后要修正，大动干戈的话会影响紧张的电视动画制作进程，所以一般性都只做小范围的修正，如上图这样，大范围的修正用新的一层赛璐璐盖上去就行，而还有一种修正，就是用竹条把已经上色的颜料扣下来，然后重新上色。无论哪种方式，比起数字化的时代都是更加费时费事的，从这一点来看，过去的动画容错率要低得多，不然不断修正的话，就会让本身就很紧张的制作现场更加忙乱。
二、摄影后发现错误
比起上色上出现的失误，更尴尬的是，在摄影完之后发现的动作上的不自然，作画的失误。一般来说，在正式的进行摄影之前，赛璐璐动画会进行多人参与的动画检查，确认动画做没有问题再进行摄影，但是如果摄影之后依然出现了动作的问题，那么还有“编集”可以补救。赛璐璐动画时代，摄影在摄影台上完成，让画面一张张的进行拍摄，录成的胶片后，再播放形成连贯的画面，而动画的剪辑其实和胶片电影的剪辑是相似的，直接修剪胶片，来填补动作上的失误。不过也会出现剪辑也无法补救的情况，那就只能把整个CUT都重新来过，这是非常费时的情况，为了避免这种情况，在摄影之前会尽可能将动作检查完再进行上色和摄影。
不过查阅到的资料表明，早在日本的80年代的动画制作现场就出现了电子进行摄影，用荧幕来确认动作的问题的设备，这样多少可以避免摄影后出现问题的概率。
三、背景物理手绘
赛璐璐动画时代，背景也是用颜料直接画在纸头上的，而不是如今用CG背景来代替纸片背景。画完背景后，把人物和动作的赛璐璐片叠在背景上，就形成了一个完整的画面。
但是，手绘背景也是一门技术活。
像上图这样，画得好好的……可能一不小心，颜料就溅了出来……这时候，数字作画误操作导致画错，撤销就行了，不行读档也能恢复到比较早的一个时期，但如果是颜料溅出来，那就悔不了了，只能重新来过。
总结：
看完了赛璐璐动画的制作流程，和修正起来的麻烦的过程，我差不多知道为什么业界一定会淘汰掉赛璐璐动画的制作而转用数字模式了，虽然没有任何东西一定应该被淘汰掉，但是在时代的潮流中，能够维持不变的事物，实在是太少了，尽管如今，还有很多赛璐璐动画，还在以高价被贩卖，是因为还有不少动画迷愿意收藏这些“古董”，说明时代在变，但大家沉醉于老动画的色彩，质感，也许感谢动画师的努力的心却没有变。
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