做电视动画，就是在不断的妥协中追求最好的过程：
什么是“最好的”?我觉得就是“尽我所能”吧，但是“尽我所能”，很可能是没有上限的。
看了《别对映像研》出手的第4话，我还是觉得颇有感悟。
如果还没有看过这部动画的朋友，我简单介绍一下这部作品，它是一部漫改的动画，由著名的日本动画导演汤浅政明指导，内容是讲述动画制作的乐趣的一部作品，但又和之前《白箱》的那种写实风格的动画完全不一样
是一种结合了幻想在其中的，并且比起《白箱》都更加硬核的一部致敬动画创作者们的作品
第4话中，将水崎燕和金森对于动画创作过程中，到底是优先质量还是优先“完成”这个过程描写的很烂熟，这也顺应了我之前在文章中提到过的，演出(这里演出其实就是水崎)是追求动画制作的效果的，尽可能提高效果就是演出要做好的事情，而金森作为制片人，其实也担当了制作进行的位置，而制作进行的第一目标，就是按时让职员们做出一部完整的动画作品，而由于要赶上学生会的预算审查，浅草他们的动画不得不缩短进程，去掉了剧情，做成只描绘动作场面的预告片，这种来回的妥协，正是如今日本动画制作行业的写照;准确说，是日本的电视动画制作行业。
在有限的时间里，创造作品
日本的商业动画制作，是一个“创造商品”的过程，而不是一个创造艺术品的过程，因此第一追求的是“完成”，而不是多么高的质量。因为在合约中，制作方必须在有限的时间里，创作完成一部作品，而不是尽可能追求作品的质量，带来多么多么好看的效果。这种情况，和映像研的诸位赶工的情况，是一模一样的。
演出，或者说导演，追求的是极致的效果，但有个很现实的问题，赶不上播映的时间，你做得再好，都是徒劳。
浅草的小团队，也明显遇到了这样的问题，没时间画得太细腻，那么只能不画这么多镜头，没时间上色，甚至只能舍去故事的剧情，专注在动作场面的描绘，没错，现实的制作团队，也是一个和时间赛跑的过程……
水崎燕无论如何都执着于手绘，尽可能完成精致的画面，这是负责人的创作者应该有的精益求精，但是这会影响作品完成的周期，这也是金森无论如何不能容忍的，因为一旦动画没有按时完成，最后就只能给学生会看到一个粗糙的轮廓，绝大多数的观众并不是想看一个多么精湛的动画，而是想看一个完成了的动画，大家对动画的要求，还是接近于后者，而不是前者的追求，所以，“完成”本身，确实大于任何事情。
而这时候，水崎只有不断的妥协，妥协，再妥协
最后不得不接受采用“自动中间画”的方式，节省了作画的内容，妥协了效果。
浅草也在制作过程中，不断接受妥协，很多创意都没法在这个简短的片子中实现，甚至连原来预定的剧情也被删除，最后不得不做成一个预告片。
限制日本动画制作的一大杀手，就是周更的，时间。电视台的节目都是需要按照规定的时间播出的，不然就是“放送事故”，所以动画制作方不得不在甲方的要求下，按时完成作品。
很多时候，制作方考虑的不是质量第一，而是“完成第一”，完不成是要罚钱的……然后只能不断妥协质量，比如，原画来不及了，外包啊……包出去不就得了……外包出去，崩坏，就一个必然的结果，作监没时间修这么多不同风格的原画，结果动画的画面就是越搞越糟，但是，动画公司却避开了最差的结果——没做完。
而像浅草这样的创作者，想尽一切办法，在作品能够完成的前提下，提高作品的质量，我觉得，这就是日本电视动画创作者们的“工匠精神”，也是日本动画最吸引我的地方，如何在质量和效率上权衡，这才是一个优秀的团队应该做到的，所以第4话的内容，做出了那种紧张感，又却没有完全妥协在效率上，非常打动动画爱好者。当然，《白箱》宣传的也是类似的精神，所谓“万策尽”……也是一个意思，只是风格上，截然不同。
动画电影，可以相对的跳出这个圈子，但……
/>刚才啊，说的是日本电视动画制作上遇到的最棘手的矛盾，但是以宫崎骏为首的动画电影的制作流程上，又和电视动画不太一样了。电视动画有着很紧张的工期限制，必须在播映时间前上映，动画电影相对时间上的要求就要低一些，宫崎骏也更希望以电影的形式来展现质量更加出色的动画，而不是连载动画的那种形式来展现，所以他和日本电视动画的制作圈子是岔开另外一条路的。
但是，我觉得，他一定也会遇到追求作品商业性，还是追求作品艺术性的问题，同样，也会遇到一些创作的限制，例如预算等，但是和浅草、水崎一样，如果是一个真正喜欢动画而创作动画的导演，无一不是希望自己的作品能够尽可能好的展现自己的魅力，而不是被工期和预算限制自己发挥的问题而困扰，但又不得不面临这些问题，所以如何权衡这些阻碍作品发挥的要素，我觉得只要是一个负责的导演，都会认真思考，而不是极端的追求作品的质量，而放弃作品的完成度，又或者极端追求作品的完成，而放弃细节的雕琢……
所以，只要是商业动画，它就一定是在有限的时间，有限的精力，有限的金钱的大环境的限制下，尽可能去雕琢出细致的作品的创作过程，这个过程本身，就是极为美妙的……
推荐阅读：
鄂公网安备：