动画原理之电影语言的基本知识（二）

动画原理之电影语言的基本知识（二）：

接《动画原理之电影语言的基本认识(一) 》之后，在Flash动画制作时，我们在第一次看到构图画面时，最会注意到的往往是画面中主体的大小，主体的角度和角度的高低，另外因为有各种不同表演和意象传达的需求，镜头也产生了如极远景、远景、全景、中景和特写的画面运用，所以我们先要简单地了解镜头的大小问题。远景或极远景的作用，主要是交代场景环境，常使用在开场地时，给观众一个进入的窗口，除了静止画面外，也会作推(ZOOM)、拉(PAN)、淡入淡出(FADE IN、FADE OUT)等运用效果，增加画面的丰富性。而全景与远景部分类似，除了显示场景环境外，在人物的运动上交代人物的入出镜位置，在穿插中景或特写之前前，使观众明白背景和演员的关系，再转景时可重新设定场景，不使观众混淆，在许多近景镜头中获得喘息的空间。中景介于远景和特写中间，远景设定好了场景，就由中景来传述，是很具戏剧表演的，在影片中占了很大的比重。像很富戏剧性的中景双人镜头的运用，可使两个演员面对面说话。它的运用也很多变化，像从膝盖或腰以上的使用或俯仰角的变化，或坐或站，把观众放在同等位置来观察事件，再运用一些主观镜头或过肩镜头来表现人物的姿态、更替反应，中景的使用是非常广泛的。而原动画员在中景的画面处理上，应着重于人物的造型、动作的合理性。

最后是特写镜头。特写镜头常用来表现内心情绪的变化，除了脸部的特写外，也常会出现局部的特写，像手部、脚部，甚至特定物件的特写等。动画人员在特写画面的处理上，对于造型和细微动作的精确度应特别重视，甚至线条的描绘都要特别注意。此外，一些插入性的镜头，各种角度变化镜头，如水平角度、俯仰角度或倾斜角度的镜头和描述性的镜头如跟拍镜头，推拉镜头、升降镜头的交互作用将使画画充满变化。

接着我们来说明摄影高度的问题。一个水平的摄影角度，是从一个平均高度的旁观者的立场来拍摄的，呈现出来的是比较客观的镜头，不论或坐或站或特写，通常是从主人体的眼睛水平拍摄的，当演员彼此的高度大致相同时观点接近，彼此的主观镜头便呈现出水平角度。如果演员的高度不同，或坐或站，摄影角度就必须往上或往下主观镜头，以期产生俯视或仰视的差别。水平角度一般在画面的趣味上和戏剧性上，不如较高或较低的角度。基于美学的、技术的、心理的理由，摄影角度往下看，可表现被摄者弱势，被压迫的感受，并明确焦点，影响观众的反应。反之高角度仰视却代表着强势的、主导性的立场，视觉感觉完全不同。很高或很低的角度，呈现出来的是最强烈的效果，只有需要很高的戏剧性效果时才会使用。如果把摄影机的垂直轴心和主体的轴心作成一个角度，结果便产生了倾斜角度，这种镜头表现出怪异、狂乱、不稳定的效果显著。而在动画的背景表现上，也有从俯视到仰视的镜头运用，譬如拍摄一个从井底拉拍背景到井外的天空的做法。这时背景的处理就必须将两种角度同时画在背景上，取代摄影机的移动，达到相同的视觉效果。

一般除了实验性较强的影片外，画面的连续性是非常重要的。在动画制作中，动作、情绪和位置的连景是一项重点工作，和电影不同，动画片必须事先确定每一个画面，不像电影可以先拍许多影像片段，再经由后期剪接来完成画面。flash卡通动画必须在前置工作上有非常精确的分镜表，兵团工作按照清楚的分镜脚本生产制作，对白甚至用事前配音，再依声音做表演。所以原动画人员本身就是演员，对于片中人物地的情绪和动作的理解就要有较为敏锐的。

影片中有时间和空间的连续性，我们只针对空间的连续性做讨论。在现实的生活中，我们观察一个事件，可以从不同角度方位去看，但在影片的观点上却只有一个，那就是摄影镜头，也就是银幕的方向。为了要有合乎空间运动逻辑的感觉，不让观者产生方向的错觉、困惑，画面中的人物或车辆的运动方向必须一致，或从左至右，或从右至左，就算在Flash动画制作的镜头角度不同也要方向一致(图1-1)

，如果改变方向，除非使用中性角度过渡，譬如正面或背面转接，或者在一个镜位中做动作的旋转。也就是摄影机的位置总处于被摄者的一边，不随便跨越人物动作的轴线(图1-2a、b)

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