Motion Graphics Design（动态图像设计），是将原本静态的屏幕土木经过动态的设计呈现出动感， 让静态平面设计的元素动态化。MG动画在近几年流行，却在几十年前就已经存在了，伴随着电影艺术的产生，最初电影是没有声音的，多以静态字幕的形式应用于电影的片头和片尾。直到50年代，人们觉得静态的文字太过死板，于是把文字设计成动态出现，比如飞进飞出等。后来到了80年代，美国电视界和电影界也开始使用MG动画的形式来制作台标logo与片头动画的包装。直到我们互联网的发展，和一些数码革命影响技术的发展，使MG动画突然火热起来，也就是近15年来的事情。
角色的不同
传统动画 -通过塑造角色来叙述故事
MG动画 -重点是展现信息，偶尔也会有角色，但角色只会作为一个符号化的存在。
MG动画的表现形式绝对不仅仅局限于二位和三维，它的优势：1 制作成本比拍摄一个影片和制作动画片要低，2 传达信息很直接。
一、gif动画
绘制图形 动画构思 分解图层 制作动画
二、完整的片子
撰写文稿（觉得影片内容质量）
你的策划，写剧本，片子的主题和内容
绘制图形（决定影片视觉风格）
讲剧本里的人物和场景画出来
完成配音（确定影片情绪风格）
完成脚本里的配音
剪辑声音（决定影片的节奏）
不止剪辑配音，完成音乐和影片的音乐节奏
完成动画（决定影片的视觉效果）
配合配音把动画一点点的完成
音效剪辑（增强影片质感）
音效的增添，加字幕等的润色
静态设计要完成的足够好（地基）
动画流畅，节奏明快
动态表现符合原设计的气质，并具有独特的创意（不改变识别性）
三、形式
拥有独特的画面风格
动画流畅，运动规律具有视觉美感
节奏感是一部短片的观感重点
四、内容
短片剧本是一部短片的“灵魂”，一个号剧本意味着成功了一般恰到好处的 配音、音效、剪辑 ，会使得其锦上添花
扎实的设计功底，是实现伟大创意的基础，动画的基础是“画”，不是“动”，从画图开始，不要急于找网络素材拼凑一部短片，练好基本功比什么都重要。
学习过程，教程只能教你方法，创意则需要自己启发学习之后，尝试自己创意一个小短片，未来完成创意而去寻求各种解决方法。这比起你单纯无脑的撸教程要有意义的多。
耐心 是一个动画人的基本准则
敢于尝试，保持耐心。 所有最复杂的动画，都可以通过最原始最简单的办法来完成——K帧！ ，只要你足够耐心！
创意不是灵光乍现
创意是所有设计的灵魂，但创意从来不是灵光乍现，而是经过 大量阅读、经历、思考 之后才会拥有的东西。
学会观察和思考
动画的动态、效果、节奏等等，都是隐藏在“技术”背后的东西，而往往这些才是决定短片好坏的关键。
然后初识了之后，发现自己缺乏的是积累，是生活。艺术来源于生活而高于生活。
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