一、简化线条
勾线的时候，我的建议是尽量简化线条。我也总是发现线条越是简洁，角色完成得也越有效果，无论它是个人、动物或者怪物。如果你经常创作矢量艺术的话，就尤其明显了。
二、更进一步
速写，速写，不停地速写。当你发现一些东西很有意思，继续下去，以你最快的速度，自由粗略地勾画出来，就像在玩一样，尽你所能地一点一点挖掘深入!我发现这在进行一组角色的设计时很有用处。
三、特殊一点
一个好的角色设计就像一个标志一样，简明易辨。即使它是胳膊能够碰到地板，有一个疯狂的发型，别致的配饰，亦或者它的五官在一个很吸引人易于辨认的位置，只要一个特征就能确定你的角设就行了。
四、丰富形态
通常情况下，使得角色设计凸显的是丰富的形态以及正负形空间。我从Ronald Searle(点击名字可进入作者网站查看作品)那里学到了许多关于形态变化的东西，它的作品里有许多这样的表现，不过他的作品很出名的原因是他总是使用大小形状的对比。
五、设定故事
故事是至关重要的：如果你知道了为什么设计这个东西，那么它就能告诉你该怎样去画。而很多人恰恰忽视了这点。例如，如果你要画一个小孩，就有很多不同的比例，如果你不知道他的年龄等东西，你可能就无从着手，亦或者如果这个角色生活在有很多水的地方，那么它可能要踩着高跷走路了。
六、搭建舞台
一个缺乏背景的角色设计往往会让人感觉它可能在屏幕上没有融入感。但如果相同的注意力被放在了针对角色的舞台和灯光上，这些东西被设计用来支撑表现，那么你会惊奇地发现它是多么被需要。
七、注意细节
细节可能在颜色风格上或线条上，比例或附加元素上，例如角色身上穿的衣服或戴的配饰等等，这些都是使他们独一无二的东西。就个人而言，我喜欢给角色画纹身，这就像给一个角色制作一个图案一样。
八、区域获取
当你开始设计一个角色时，找一个属于你的场所，放上你最喜爱的曲子，然后在你的速写本上自由地创作。在你觉着你已经完成的时候，放下你的铅笔，出去散散步，然后回来重新再看，你会惊奇的发现你对刚才的设计有了一个新鲜的视角，会指出它的优点和缺点。
九、描绘故事
为了将你的角设身上不同的特征组织协调起来，往往会通过色彩、大小或细节来强调他们。这就需要你掌握认知心理学的原则。角设的目的是以某种方式设计一个角色来讲述他的故事就好像观者在读一个有年代顺序的文本一样。
十、不要迷失于细节
不要试着一下子就描绘出过多的细节，或在你有了想法后就急于完成绘制，开始上色。 Bruce Stark曾经说过，“多去从一般到特殊的这个过程去创作。”这真的很值得引起我们关注。无论什么角色，获得了一般的类型，再去专研特殊类型。
十一、不要故意搞怪
把眼罩、假腿、机械手、牛仔帽和一对蝴蝶翅膀都同时出现在一个角色身上，可能显得过于搞怪了。我自认为不完全是“少即是多”的狂热爱好者，但我却是一个“多即是多”(这是我发明的)的爱好者。你的角色设计仅仅需要一个精彩的想法，而不是100个糟糕的点子。”
十二、不要忽视漫画文化
姿势是一个非常强有力的工具。它既可以产生也可以毁掉你的创造动力。动作是角色气质的直接反应，因此不要害怕夸大他们的动作。这些想法可能都直接来自于漫画卡通文化的影响。
十三、不要忘了投影
当你完成了一个角色的设计时，注意它的影子。它显著嘛?它是不同于其他部分吗?如果答案是“是的”，那么你的设计是有效的。当你应用色彩时，也将对你设计的个性化有所帮助。
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