和好莱坞动画大师一起学「故事创作」：
故事是人类梳理记忆的单位
从出生以来
人们通过听故事和讲故事来相互交流信息
在妈妈怀中听到的睡前童谣
上课偷偷传阅的小说和漫画
再到现在的拍电影，拍照片
甚至是发朋友圈
这些都是我们讲故事的方式
孙悟空与二郎神的百变之战
爹爹，你的骨肉…还你！ 猛虎看了也落泪
当我们回想或憧憬着某个名场面时
脑海中就像开了投影仪
思绪随着故事的走向重新升温
为我们的身心感受带来变化
我们会意识到
作为道理和感受的载体
故事就是我们的一部分
一场好的戏剧
一部成功的电影
一个经典的角色
都源于一个好的故事
彼得·道格特
《头脑特工队》、《飞屋环游记》、《怪兽电力公司》的导演彼特·道格特曾在皮克斯的故事创作中说过：故事能够架起人们感情的桥梁。当人们在创作故事时，总爱描绘一些盛况，刺激的场面，这当然没问题，但是要结合自己的生活，写出自己的感受。这些源自生活中的真情实感会为故事注入活力，让故事不仅仅是一个毫无生命的场景描绘。
《驯龙高手》中无牙的原型是只黑猫
创作者将自己对黑猫的观察和情感赋予到无牙身上，使角色活灵活现，也让故事更加有层次。
故事是作品的魂。对动画，影视等专业来说，故事的研究与创作必须要有更加深奥的见解。
值得思考的是，在如今过多的商业模式和文化填鸭的禁锢下，许多有趣的故事蜷缩在角落积灰。一看知始终的快节奏生活令人乏味，洋溢着创作热情的灵魂无处安放，渐渐冷却形成孤岛。
创作好的故事，成为了一件难事。
首先是灵感难寻，就如自由命题作文最难写一样，灵感总是可遇不可求。现代人找不到挖掘灵感的方法，在拖延的同时变得焦虑懊恼;或是拘泥于已定格局，放弃对灵感的思考走上人云亦云的大道。
一次次的重蹈覆辙让灵感的能量消散殆尽，创作反而令人痛苦。
再是表达不通顺，抓住灵感点却不会运用。
零散的语言和画面缺乏条理，无法完美输出内心想法，在创作上吃了哑巴亏。
2015年大热的《头脑特工队》编剧梅格•勒沃夫（Meg LeFauve）就曾说过：
她在皮克斯学到的很重要的一点是，即便在没有思路的时候，你也不要停下手中的笔。当疲了乏了写不出来的时候，你需要去你的内心寻找灵感，潜意识之井是一切灵感的源泉。
她曾经有过一次特别悲催的写作经历，那时思路的大门完全关上了，一个字都写不出来。这时她就会用我惯用的办法——与其说这是在皮克斯的体会，倒不如说是基于我个人的写作经历——
那就是想如果我不写的话，这个角色就永远不会存在了，他们再也没有机会诉说自己的故事。此刻的我会顿时有一种责任感上身，安心坐下来将这个故事写完。这实际上是一种动机的转变——我不是在为自己或是别人写，而是为了这个角色，他的故事需要由我讲出来。
如果你是皮克斯的粉丝，同时也是一名编剧，你很有可能非常熟悉他们最著名的“配方”《22条讲故事的法则》。
皮克斯的22条故事法则：
一、敬佩一名角色的努力不懈与勇于尝试，多过于敬佩他的成功。
二、切实感受观众想要什么，而不是你想要表达什么。
三、大胆尝试某个主题，但直到故事结束，你才知道故事到底是关于什么的。这个时候重写它。
四、很久很久以前有一个 ___。 每天， ___。 有一天___。因为如此，___。正因为如此，___。直到最后 ___。
五、简化。集中注意力。组合角色。截弯取直。这样虽然可能让你觉得失去了有价值的东西，但它能让你放开手脚。
六、你的角色擅长什么?喜欢什么?丢给他们完全相反的事情，考验他们。看他们如何应对?
七、先思考故事的结局，再考虑过程和发展。说真的，结局部分是最难的，所以在一开始就得先细腻规划。
八、落笔后，即使故事未臻完美也就此结束。完美结局存在于理想中，你得向前走，下次再做得更好。
九、故事卡住时，写一个清单，列出“下一步不会发生的事情”。很多时候这些素材会让你灵光闪现。
十、把你喜欢的故事打散，明确自己究竟喜欢的是哪些元素，然后才有化为己用的可能。
十一、把好主意写在纸上不断地修正完善，不表达出来只会烂在脑子里。
十二、愈早出现在脑海中的想法愈要打折扣，也不要局限在第二个、第三个、第四个想法……想尽办法打破平庸无奇，给自己一个惊喜。
十三、让笔下的角色拥有自我意识，而不是你的傀儡。为角色安排剧情对编剧而言很简单，但对观众来说很无趣。
十四、你为什么必须说出这个故事，这个故事吸引人的部分源于你内心的何种信仰?这就是故事通篇的核心。
十五、想象自己就是笔下的角色，在这种情况下你会怎么做?把自己丢进难以置信的情境中，感同身受。
十六、风险是什么?给观众一个理由去支持这个角色。角色如果失败了会有什么危险?试着提高风险系数。
十七、世上没有徒劳无功，即使暂时毫无作用，但终究会在某个时候将发挥价值。
十八、你必须了解自己：认清自己是在最佳状态还是在挖空心思。故事是一种灵感，而不是一种琢磨。
十九、让角色「一不小心」陷入困局是很好的手法;让角色「一不小心」摆脱了困局则是一种作弊行为。
二十、练习：试着找一部你不喜欢的电影，将其拆分重组成你喜欢的样子。
二十一、你所创造的角色与场景都得具有意义，不能只是「酷」而无逻辑，背后必须有明确的动机。
二十二、你故事的精髓在哪里，能否用最简洁的语言表述出来?如果你可以做到，你就能以之为基础展开故事。
虽然这22条“规则”中的每一条都对故事的成功起着重要的作用，但如果你想写出一部优秀的剧本，一段来自Insider网站的视频将其浓缩为5条最重要的规则。现在，让我们逐一回顾一下，找出为什么它们对于讲好故事特别重要：
故事创作真的有这么难吗？
别担心，谁也不会永远是25HZ的鲸鱼
摆脱“成长的烦恼”
只需要一些方法和启发
让我们回到故事开始的地方
“ 灵感 ”
那么我们从那里获得灵感呢？
其实世界充满着灵感， 从容易被忽略的日常中发现新的价值，就是猎取灵感的方式。
最重要的是从自己身上汲取灵感。
一、先从角色入手
从生活中发掘有故事的人来创建角色，通过角色来展开故事，不必拘泥于人，所有事物都可以成为一个角色。
所有事物都可以是一个角色
有天晚上我待在家
家里有个很长很细的台灯
上面有个很大的半球状灯罩
我把窗户打开
一阵微风吹了进来
台灯就这样奇怪地摇摆着
然后灯罩和流苏也开始摇摆
那就像是
一个上世纪的女士在跳舞
二、主题
主题是故事主要涉及的方面，目的性很强，写出来的故事一直强调某种观点。这样的开篇一来抽象，二来容易写成“议论文”，用这个方式展开创作对新手有些困难，因为我们要平衡地表达想法又避免刻意。
三、场景
你经历过，听说过的某个场景或者历史中的某个大事件。
如果你脑海中已经有这样的场景，那么这个场景就会引导你思考带入一个怎样的角色，引导你去思考故事的整个发展过程。
也许最好的起点就是你故事般的生活
你可以写一写自己的亲身经历
这样故事就具备了真实性
或者写一些触动过你
影响了你的事
而不是描摹别人的作品试图获得启发
故事的起点：写你知晓的
当你经历过并持有自己观点时
可以借此机会与别人交流你的感觉
你可能会有所收获
从生活中真实存在的东西入手
在平凡中创造非凡
经典案例分析很重要!
课程里分析经典动画电影
比如《狮子王》的剧情架构
从成功案例中吸取成功经验
一起研究，一起构思故事
现在看来， 故事创作是不是没那么高冷了呢？
加油，动画追梦人！
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