同时也给出了作品：
Emmmmm……
看到这里，觉得文字可能不够生动，还是来改个图比较直观。下面会从 人体+上色 两个角度改， 上图~!!!
首先看第一张，基础有问题!什么问题? 人体动态、结构、线条，都是基础中的基础，改!
五官、手部、头部动作稍有改动
(五官、手部、头部动作稍有改动。角色气质有些不同了，但这不是我们这里的重点)
那么要画好人物，学会用火柴人解决基本动态，用方块概括体块，解决各个身体部位的朝向和基本透视。
像原图中的两侧肩膀没有整体来考虑;
胯部的位置/朝向也是新手小白最容易忽略的关键;
五官的透视也要跟着头部的透视去考虑，耳朵的位置也要注意;
看的到头顶的话，下巴应该往里收，原图是有点抬下巴的，我是尊重了头部透视，最后改完的动作/气质因此会有点不同
有了体块之后，就是把握好线条，主要是注意线条的流畅度、粗细、软硬、长短线的搭配节奏等问题。
但要像这样从体块到直接勾线的操作，其实还是需要学习积累：头 发的线条的层次安排、人体肌肉的轮廓、衣服褶皱的规律、人体动作对衣纹的影响，这些知识。
这里看到的是直接勾线，但实际上画的时候，我的脑子里是同时在 基于经验跟理解，去考虑这些知识点的。
简单说完了人体+线条，那么再来看看上色：
其实我觉得这张画的几个主要颜色搭配还是不错的，粉色+绿色+淡黄色+重一点的蓝灰色。
所以除了前面说到的人体结构、线条的问题以外。在上色阶段，我认为最大的问题就是：
笔触太碎
素描关系混乱/不明确
不会运用图层，分层来画
1、所以，首先平涂大块的颜色，比如头发、皮肤、衣服这些的固有色，然后明确光源的方向，作出基本的二分。
分层的话，可以一个固有色分一个图层，然后固有色上面新建 「正片叠底」图层用来画阴影/暗部，用 「叠加」来画亮部/受光部分。
如果是想画比较强光的感觉，比如下面右图头发的受光效果，我用了 「线性光」图层来画，这相当于sa里面的“发光”。
2、可以继续用更多层的正片叠底跟叠加图层，来丰富画面层次，增加色彩倾向跟环境色等等：
3、即便是给人画头像单， 人物处理好之后也可以再考虑一下背景，简单的比如加入一些颜色渐变，人物投影之类的，这里还用到了 「滤镜」里的 “动态模糊”功能。
4、最后我还按题主原来的内容，在背景加上了“花”，这时加上粉色的效果，搭配起来更好。
以上，就是改图的示例啦～
同学们想靠一技之长挣钱是好事，但是如果学艺不精，愿意买单的人会多吗?
首先基础是第一步，学基础有基础训练的流程，基础学习阶段需要接触到不同的知识点，你需要明确各个阶段有哪些关键点才能根据训练目标去有针对性的训练。
比如绘画系统的学习流程：
先学透视—再到素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—最后才是创作
明确的学习目标+科学系统的教材+高强度训练+有效的专业指导反馈再加上你稍微比别人多一点点的努力，你的画技在某一个时期才会有阶段性的提升。
当然啦，作为兴趣爱好，个人创作自然是随意的自由表达。
如果大家对绘画有执着的要求或者专业提升，
就有必要系统的学习，
不是想怎么画就怎么画，
培养自己科学的作画流程顺序就很重要↓↓↓加油！
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