大家用过Photoshop的话，可能就会接触过“图层”的概念，也就是说，一张完整的图片，可能是用多层的图像要素来构成的，他们互相重叠，完成一个整体的效果;制作动画的时候绘制出的画面，也会运用到这种“分层”的概念，这样以实现复杂的画面效果。今天就来简单说明一下，动画制作中的“分层”概念的运用。
从插画的分层概念说起
一张精美的插画，往往会由很多图层来堆叠，我自己也尝试过临摹一些插画，很快理解了分层的好处，她可以让不同部分的画面不会互相影响，但是调整起来又会非常的方便;比如，一张插画，可能分线稿，底色，阴影，高光，这么几个最基础的图层组成的话，我如果把每个部件都非常精细的分完图层，那么我调整每个区块的时候都可以将对其他画面的影响降到最低，例如我把头发和眼睛的线稿、底色，阴影、高光都分了不同的图层，那么我调整眼睛的阴影的时候，就完全不用担心影响到头发的画面。
而一张插画，其实不会只有线稿、底色、阴影这么简单，你需要追求独特的效果，就需要精细地进行图层的分层，例如想让脸部有一种光晕一般的效果，只需要在脸部的图层调整特殊效果就行，而一张完整的插画，可能是几种，甚至十几种多重的效果互相叠加，又互相不影响的同时产生，如果没有分层，那么特殊效果自然会互相影响，最终导致画面混乱不堪。这是插画层面的“分层”。
动画制作的“分层”概念
动画制作中，分层的概念依然非常重要，只是相对插画来说，分层不可能没有这么的精细;最基础的分层，我想看到赛璐璐时代制作动画的影像，应该就十分明了了，那就是，背景和角色分层。当时动画制作的基础，就是将角色，或者说“需要动的”东西，画在透明的赛璐璐片上，而背景画在纸上，把透明的角色赛璐璐叠在已经画好的彩色背景上，就可以实现最基础的“动画图层”。
原画层面的“分层”
原画层面用到的分层，主要是将“动起来”的东西分层，和“角色与角色”的分层。
“动起来”的东西分层，就是将画面中需要运用到的，需要运动的东西都从背景中分离开，当然最重要的就是角色的运动，除了角色的运动外，其他背景里的东西也可能需要从其中分离开，例如，你仔细观察一些动画。
例如上图中，后面散景中的花朵就是背景，但是蝴蝶骑在的黄色花朵会随风飘荡，这就是需要从背景中分离出的原画部分。
还有一些动画中，也经常会出现的画面
背景中的石头，和被爆炸炸开的滚石，显然颜色不一致，这就是因为，滚石被分离出了背景，原画师需要描绘滚石的运动，所以和背景的颜色，画法明显不同……这就是原画中，除了角色外，将需要活动的内容都要分层;
还有一种就是角色与角色的分层
动画中会出现两个角色动作不同的情况，有些时候还会需要各自进行单独的运动和演出，这时候就需要分层。而进一步来说，角色表演时，可能五官、四肢的动作有着不同的轨迹，在画的时候也需要更细致的进行分层。
分层的目的
动画分层还是为了精确地完成复杂的画面效果。所有的角色放在一个画面上进行原画，难度会大幅度提升，但是全部分层的话，在摄影的时候进行合成，统一到一个画面上就要简单许多;而例如一些更加复杂的画面，例如角色运动的同时，道路在发生变化，突出隆起，又或者凹陷，周边还在发生爆炸，弥漫着烟雾，这样非常复杂的画面，需要动起来的要素非常多，如果在一张画面上直接画原画，虽然也不是不可能，但是难度会变得极大。分层的话，有人负责专门画道路的变化，有人专门画他擅长的爆炸， 有人专门负责画烟雾的效果，然后角色也单独画出来，最后拼接在一个画面中，难度下降了，调整起来也方便太多……只需要单独调整相关的图层就行，比如爆炸画得不好，修正爆炸的图层就可以了，这样也提高了制作的效率和精度，最终可以完成一个画面中多个要素同时运动的绚丽画面。
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