影响动画制作最本质的问题

影响动画制作最本质的问题：

通过浇水和修剪你可以得到一个形状庞大的果树，但是如果你希望那棵树结出丰盛的果实的话，你必须要找到果树的根部——给它们施肥、浇水。

在绘画领域里也是如此，通过明智的、表面上对线条和行动路线的排列，一个人通常都可以得到一副看起来不错的作品。但是要继续描绘有含义的作品，能表达一个令人满意的效果(叙述了一个故事)，得一个满意的flash制作动画作品，你必须要发展你的绘画术的根基，那就是说，绘画的法则，通过用表演、讲故事，还有一些相当朴素的见解去给它施肥浇水。如果你想尝试画出一幅好的作品，但不包括以上的内容，那么你失败的可能性很高，正如你击球时的失误概率很高一样。在网球里，我们将其称之为小概率命中率。你在纸上画下的任何一条线段或形状都应该对整体姿势具有含义，反之失误率升高。如果它有助于说明姿势，很好，那么它能帮助你加快进程，因为剩余的线条都能将它们与整体联系在一起。毫无疑问，你画下的每一条线段和形状都应该和其他部分有相互联系，每一条线条和每一个形状都是如此!在所有动画中，一个手臂的动作会通过整个身体在一个逐渐消失的同轴圆里引起反应。

真实的人体不会在“受限动画”里运动：身体不动——运动胳膊，头不动——只动嘴。当一个女人眨眼时，她的身体也会有附属动作，当一个男人用手指指向某点时，他的身体也会随之有动作。画一个姿势却只专注于表面装饰性的特点会失去这个动作的精髓。基本的部分“结构”和最重要的“手和脚”必须被视作动作的一部分并且予以相当的关注。

当你品尝一道精心准备的菜时，很多调料已经融入到烹饪过程中，最终你获得了一种感知，一种唯一的味道。动作绘画也是如此。动作设计牵涉很多部分(头、脖子、胳膊、大腿等)，但需要整合所有的部分去完成一个动作，这是一个由身体部分转动到整个身体全部转动的过程。

我过去常常在小歌剧、音乐会、婚礼及教堂上演唱，都会碰到一个同样的问题需要去克服一集中讲述一个故事却不是停留在音符、歌词和音调上。我的一个音乐老师教我不要“唱”而是以适合的单调去“讲述”。。。。。。讲述故事。他教我在学习过程中去研究细节部分，但在表演时忘记音符、力度强弱、琴键、节奏……只是讲故事。

在前面两幅卡尔 艾里克的作品中，画面里有大量的“重叠”、“消失”、“外观线”和“透视收缩”。观察构成画面的每一根线条、形状和细节如何引导你的眼睛直抵兴趣的中心点，女人身上的每一根线条都会把你的注意力集中到她的眼睛和镜子之间的空间。男子帽檐和肩膀形成一条他视线通过的路径。我从一本书中读到关于艾里克和他的画：

他们给人对生活满怀坚韧的印象，丝毫没有感受到劳作所带来的痛苦，但他表现得如此轻松，他的漠不关心是假装的，不经过挣扎是无法完成的。艾里克是一个真正勤奋和严肃的艺术家，即使在非正式创作，他也会经常练习。业余时间里，他经常会人体写生，并且随身携带速写本，包括去餐馆和剧院。

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