动画人物绘制技巧——将身体划分成单位

动画人物绘制技巧——将身体划分成单位：

在制作flash动画人物时，使你的速写人物保持各个部位的关联性有一个方法，就是交身体划分出成两或三个单位，当在画单位1的时候用余光将单位2也看清楚，甚至还可以关注一下第三个单位。然后画单位领2的时候脑子里要把单位3想清楚，并带上刚才画好的别的单位。这样整个姿势都会在你的意识里产生关联性——就不会脱离整体而只画个头部或者手臂什么的，而是保持一个整体。肩部、肘部、手，特别是承重那只脚等部位之间的关系就会被提前筹划出来，这样才能保持住这个姿势的本质，否则的着重点就不平衡了。

绝大多数时候，不去看整个姿势(是指姿势的整体)时画的画可能也挺招人喜欢的，但是这里面有变数，即这个姿势本身。也可以从毫无意识的涂鸦(在纸上或什么别的地方)来着手，以一个像模像样的画来结束，这张画里的姿势可能和你想的不同。但是为了一个预先确定好的姿势而努力画的时候，有规矩的手段是很必要的。你不只要捕捉必要的内容，有时候还需要增加点东西。在动画里我们经常把姿势改变得像夸张漫画，这种类型的训练可以为你增加经验，就算是涂鸦也好，都会变得更有意义。

你可以把绘画比作演奏乐器——尤其是管乐器或是弦乐器，你用训练有素的嘴唇或是手指来操纵它去演奏出一段旋律。乐曲(在绘画中就是姿势)肯定会被完美地再现，或是缺失了什么(最有可能的是观众)、爵士即兴演奏是一种特定的乐器、节奏、和声等演绎出来的，它和涂鸦是最像的了。你们如果有人会演奏乐器就会知道，你不得不用余光去往前看一两个小节来保持一种连续性。如果每次都只一点一点地读乐谱。那韵律肯定会变得磕磕巴巴的。同样的，在绘画中姿势必定是用一种形式的连续性来获得的，这种形式就是向前展望，把一个姿势的所有部分都有节奏地、忠实地表达出来。

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