作者/ 么昂鸟
编辑/ 彼方
“制片更重要的是要懂得站在全局的视角去管理整个项目，去发挥比亲自动手赶工更大的优势。”
一周前，与大家阔别已久的经典动画《白箱》传出了最新消息——由P.A Works制作的《白箱》剧场版即将于2020年春季上映，官方也放出了最新的特报PV。
《白箱》剧场版特报PV
TV版《白箱》于2014年播出，全片以日本动画业界为题材，专业而有趣地讲述了新人制片宫森葵（喵森）的职场经历。而这部制作精良、映射了许多业界现实的动画制作作品，同时也是很多动画爱好者了解动画业界的启蒙作品。许多人也就此第一次接触到了动画制片这一在动画制作过程中，有着非常重要地位的职位。
而也恰巧在几天前，学术趴收到了一篇来自喵森同行的投稿。这位非动画专业出身、入行六年的制片么昂鸟以他自己的亲身经历，撰写了一篇“制片入行指南”。相信无论是你是刚入行的新人制片，亦或是对这一行当抱有兴趣的爱好者，都能够通过他的叙述对动画制片这一职位有一个更为深刻的认识。
下面，就让我们一起来看一看吧！
大家好，我是么昂鸟，一个扔进人堆瞬间消失不见的平凡小制片，入行第六年，距离做出爆款作品的日子依旧遥遥无期……
与此同时，我也是动画制片主题公众号“么昂鸟”的发起人，此前我所撰写的《动画制片，一个被画成黑影的角色》一文也曾让“动画制片”这个角色在行业里激起了一片小小浪花。
那么作为非动画专业出身的我，是如何缘结动画制片这一职位的呢？本文将为你展现动画制片从业者的心路历程，帮助有意向从业的朋友们更好地了解这个职业。
1 口头说说是“喜欢”，认真去做才是“爱”
毕业之后，我通过各种机缘巧合看到了动画制片的招聘，虽然对动画一无所知，想来能做动画也算是圆了小时候的一个梦，就鼓起勇气投了简历。
经历过太多次石沉大海的投简历和不了了之的面试，在动画公司面完之后，我鼓起勇气给人资小姐姐写了邮件，希望哪怕不能通过，至少能给个通知：
而等来的却是：
然而没过两天，人资姐姐又打电话说收我啦~
历经一番波折，误打误撞的我居然就进了，也许这就是我与动画缘分的开始吧！
进入公司后，大家对我这个初来乍到的新手很是照顾。一切都很好，除了“工作”本身。
看过《白箱》的小伙伴一定会对女主在项目节点力挽狂澜的阵势惊叹不已，期望入职后的自己也能有机会如此帅气逼人，然而实际做的却是：每天做项目记录、给客户传资料、包租婆般等着收项目回款、以及行政代理机器人（包揽全组送发票、收报表、开报销等一系列杂活）。
这些普普通通的工作既不帅气、也不有趣、更不管理。
不像那些有一技之长的动画人，我的工作内容实际上就是在“打杂跑腿”，拿到的薪水微薄不说还时常需要家里补贴，长此以往，这份工作对我真的是有意义的吗？动画行业于我真的是正确的选择吗？
俗话说得好：人类一思考，上帝就发笑。
对于和我一样非相关专业出身的小伙伴而言，对未来的无知才是最令人惶恐的。
因一次偶然的机会我有幸参与校招，当接过一些青春少年递过来的简历、听到对方对理想岗位的回复是“您觉得我满足哪个岗位需求，我都愿意尝试”时才恍然明白，原来对未来迷茫才是芸芸众生的常态。
而对自己的未来一直没有明确规划的我，也终于意识到“未来”其实并没有那么遥远。就像一部动画的上映时间看似很远，但这期间每一天的规划早已细细列入制片的项目进度表，“未来”其实就在当下的每一天。
回想自己作为一个普通大学毕业、没什么特殊技能点的菜鸟，因为不细心连报销这样的小事还总写错，甚至产生工作和平常做作业没什么两样的错觉，自然无法在工作中承担更大的责任。
正因为没有付出心力认真去做，对结果也不抱有期待，“无欲”所以“无求”，没有理想的人自然不会因为没有实现而伤心。然而这世上没有什么是单凭一句“喜欢”就可以实现的，口头说说是“喜欢”，认真去做才是“爱”。
2 新手村：制片不应该只是“传声筒”
还记得那是个普通不能再普通的早上，制片主任一句话把我从尚且瞌睡的状态瞬间唤醒：
“鸟酱，有个新项目你来跟一下。”
从此我终于告别“打杂小二”的设定，正式进入新手村成为一名制片……小白。
项目是一个5集系列片，我的任务是中期动画的带片工作，需要公司制作团队和外包一起做。
“成本不用管，质量有导演把关，时间有点儿紧，千万不能延期！”
第一步就是制定进度计划表，万万没想到单单这一项就来来回回返工了5次。
第一次是因为没有考虑到中秋节调休，随后又是遗漏了某个小组成员等，被主任揪出各种小细节反复敲打，改得我是十成十地服气。
也因此我第一次深刻体会到：制片，是一个需要严谨、细心工作态度的职位。
进度表制定完之后，主任带领开了开工会，各部门就按部就班干活啦！
相比于内部制作团队质量产出稳定、同时有导演配合我一起做进度管理，外包就麻烦很多：虽然是合作过的公司，但修改的情况依旧只增不减，导演又因为本身工作繁忙难以及时审核。
起初我并没有重视，毕竟外包修改，导演没时间都不是我自己的问题。
“这也是没办法的啊……上周六外包和导演还加班了呢！”
面对无力改变的“改了审、审了改”的恶性循环，我只好如此安慰自己。
直至项目仅剩最后两周时，我被主任点了名……
“进度怎么样？”“可能……要延期。”“为什么？”“外包修改太多了，改了好几次……导演也忙……就……来不及审。”“你准备怎么办？”“多跟外包说一下……再多催一下导演？”“你觉得能解决问题吗？”“那我也……”“出现问题，为什么不及时汇报？”“……”
事以至此，制片主任并没有对我这个菜鸟说更多，只是带着我一起想办法解决：重新召开会议、重排项目优先级；拟定所有修改分批交接，让导演第一时间审核，并要求我必须检查好修改的镜头数不要有遗漏；他还嘱托导演，若少数镜头外包修改多次还是搞不定，为保证进度可临时让内部团队处理。而我们也免不了最后亲自去拜访客户，商讨能否延期几天...
完成这一切以后，我们最后更新了进度表，他强调我必须严格按照新进度表跟进执行。而这次，新进度表的双休都变成了工作日……
两周过后，项目如期完成。而当所有人都为赶上deadline而开心雀跃时，只有我内心五味陈杂。
回忆这连续上班的14天，尽管我迫于压力心急如焚，但所能做的并不多，只是在反复修改整理文档记录、一次次地给完成的镜头打勾、核算剩余工作量和时间、并不断做“传声筒”来回催促，恨自己没学动画不能亲自上手！ 当我第一次主动思考制片的职责时，我才真正成为制片新手村的一员。
想要成为一名合格的制片，除了“传声筒”和催催催，我还能做点什么呢？
首先，制片一定也必须是最了解项目详细流程的那个人。做一个完整的动画需要哪些环节？这些环节之间是怎样的顺序关联？这些都是制片的基本功，制片需要以此为依据来制定制作流程，当时间紧急时，优秀的制片可以把环节细分并行，尽可能的加速推进。
其次，制片对要对项目负责，不能有推脱的心态。项目中会出现各种问题，制片不能有“这不是我的问题”的心态。制片的任务是要发现问题和主动想办法采取措施去解决，推进项目前进。
再者，与人高效沟通等软技能也十分重要。制片看似没有直接参与艺术创作，但需要协调众多团队高效合作，“高情商、懂变通”必不可少。
在上述的事件发生后，制片主任特意请我吃了顿饭，表扬我遇到问题后没有打退堂鼓，还是坚持带完了项目，这反而让我更加反思自责，至今难忘。
此外，平时多看多读多想多问，“吾日三省吾身”。观察身边优秀的制片是怎么做事的、看书加深对行业的理解，以及每天花一点时间思考“今天遇到什么问题，有没有更好的处理方式”，可以和身边的同事/上司探讨，并留下记录。
我的总结
火箭发射要用到很多螺丝，做螺丝的工人眼里只有螺丝时必然会觉得无聊，但若能联想到螺丝之于火箭是不可缺少的一颗时，才能懂得其中的意义，正如所有的“大成就”都是由“小琐碎”构成的。
每一部动画结束，片尾都有一串长长的名单，制片是其中不可或缺的一员。制片的工作也远远不止是传声筒和催促，一个优秀的制片能发挥的作用对一个项目来讲是巨大的，而我距离一个优秀的制片不过才刚踏出第一步。井底之蛙，终于开始尝试向上行。
3 做动画是不是有前途？
人们经常说，毁掉一个爱好或梦想的最佳方式就是把它变成自己的工作。经过上次的磨练之后，我开始接手越来越多的项目。然而做的越多，发现令人苦恼的事儿也越多，反而更添迷茫。
都说“制片压力大、天天掉头发”，制片作为项目管理和协调者，面对不同的角色既要坚定自己的立场、又要能解决问题。其实很多问题很难分清对错，毕竟不同角色立场不同、要背负的责任也不同：
导演要对质量负责，当制片去要求进度的时候，便有质量下降的风险，问题出现；
组长要对组员负责，当制片去要求加班的时候，组长也不希望连轴转的工作导致人员流失，问题出现；
制片要对成本负责，当艺术家很忙的时候，也要求其必须写日报总结、核实实际产量，问题出现；……
此外还要应对客户、领导的要求，问题很多，加班很多，熬夜很多，唯有薪水不多！着实令人身心俱疲。
而唯一能让自己开心的，便是动画播出的时候了。公司的原创动画上市后也曾在各大卫视热热闹闹播了一通，周边玩具也摆上了大大小小的超市。尽管如此，还是在播完不久后迅速淹没在各种喜羊羊与熊出没中了……
这不禁让当时的我在此开始思考，动画真的是个有“钱”途的行业吗？
一个产业或者一公司要有发展，一定要有一套完善的商业模式，然而中国不比日美，我们的动画商业模式尚在摸索阶段。
卖版权？电视台播出的收益还不够做一集的……
卖周边？不出名的原创作品周边也没人买……
还有各种品牌授权？有出名的大IP还好，要是普通作品……
最后还是依靠国家补助或者做商业动画，才有养活原创的可能。
用爱发电一时爽，但人终究是要恰饭的。
除了市场不完善，行业本身对“制片”也并没有非常重视，很多公司还是以导演为中心，制片因没“技术”也就被剥夺了发言权。
而我所在的公司就是如此，作为一个不懂技术的小角色，我渐渐看不到希望。理想是美好的，但现实总是让有理想的人伤心。
面对“工作高压力”、“市场不成熟”以及“行业不规范”的多重纠结下，我选择逃去新的领域——活动策划。新工作薪酬有所增长，领导不仅长的帅气还经常出差不在公司，带我的小姐姐温柔亲切，最重要的是有双休不用加班了！终于有大把的时间去体（chi）验（he）生（wan）活（le）。可是，当在朋友圈看到曾经战友时不时的鸡血和抱怨，还是会失落。
也许是念念不忘必有回响，就在我新工作即将转正时，一家动画公司联系我有没有兴趣重新做制片，而且这一次我有机会可以真正的独当一面。思来想去，还是选择了动画。也许换一家公司，就能有机会见识到更成熟的制作体系、有机会独立带项目呢！
毕竟这是做动画呀，心里始终有一种不忘初心的使命感。就这样，重新入坑，我也再踏征程。
4 新的机遇、新的起点
新公司主要做自己的原创项目，在我来之前也是导演兼任制片的模式，导演分身乏术、项目久久不能产出，希望能通过设置独立制片岗位的方式改善现状。
在这里，我最重要的工作是根据项目需求，重新梳理动画制作流程，并建立新的制片工作流程。这让我有更多自由发挥的空间，虽然依旧加班忙碌，但很开心。
同时我也面临更大的挑战：与单纯的项目跟进不同，新项目涉及到的团队和环节都更多更复杂。
最初也曾力不从心，面对着自己做得稀烂的计划表深深感到羞愧，不由得暗下决心：是时候沉下心来去学习了。跟大神请教、去看书学习、尝试各种提高效率的软件、不断完善管理中的漏洞。
更重要的是，当一个人愿意去尝试、去探索时，就不会再囿于自己思维的枯井中，此时才能迎来真正的成长。
一个宁静的晚上，我突然灵光一闪：既然最好的学习方式是输出，我为何不系统地总结一下自己的工作方法呢？现有的制片学习方式，除了工作自己总结、读书和前辈言传身教，最缺乏的便是业内同行间互相的切磋交流。一个人的思考是有限的，唯有思想的互相碰撞才能迸发出更激烈的火花。
在这份好奇与求知的驱动下，我开启了以动画制片为主题的公众号“么昂鸟”。
5 国漫崛起和动画制片的未来
“国漫崛起”的口号不断被人提及，从《大圣归来》的振奋到《哪吒》30亿+票房的成功，激励了无数中国动画人的心。
《哪吒》的片尾，聚集了70多家动画公司、1600多人的庞大的制作团队，仿佛是龙族为改变命运、每个人贡献出最坚硬鳞片去聚集而成万龙甲般令人感动。
不管是任务的分工还是团队的管理，如何能在满足高质量的前提下尽可能的缩短周期、如期上映？制片统筹在期间发挥的作用可见一斑。
我相信对于动画项目而言，制片是很重要的岗位。一个好导演能给观众带来惊喜，一个好制片能帮助项目最终落地。
没有理想的人不伤心，但是如果只是空有理想而不去做点什么去学习去改变去完善，而只会抱怨和放弃，只会消耗理想留下无谓的伤心。
你觉得国漫不好，就应该去制作它；你觉得市场不成熟，就应该去改进它；你觉得行业不规范，就应该去推动完善它，而不是一味的去逃避去指责。
制片行业距离形成完善的理论体系还有很长的路要走，很多时候制片（特别是技术出身的制片），都会充当“万金油“的角色，哪里需要去哪里。懂技术固然是很大的优势，能够帮助解决很多临时的问题，但是制片更重要的是懂得站在全局的视角去管理整个项目，去发挥比亲自动手赶工更大的优势。
结语
说来惭愧，虽然做了好些年制片，也有一些作品，但至今尚未参与过脍炙人口的大项目，而我自己从一个小制片升级成优秀的制片人也同样有着更长远的路要走。
从没有理想到误打误撞进入动画，从因迷茫而短暂分离，再到重拾初心，虽然尚没做过什么大制作，好在还有未来漫长的光阴去尝试。相信我们的未来有无限可能，相信中国动画的未来有无限可能！
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