发布时间：2019年09月08日
动画小白、原画师、导演、编剧、制片应该看什么书？
许多人问动画怎么学。我的内心略懵逼就问了动画的朋友，他说：“呃？？？你再说一遍？？ ” “我说动画设计怎么学！！ ” “ 呃？？？你再说一遍？？”
他比我还懵逼。好的吧，这是一个好大个的问题，动画设计分好多岗位的好不咯，对号入座，蹲坑拉? ，你喜欢哪部份就看啥样的书。【以下分类并不完全隔绝，仅适当引导】
0、如果你是白板：
《迪士尼动画黄金圣典(卷1)》
迪士尼动画大师沃尔特·斯坦奇菲尔德数十年动画生涯的结晶，从表层概念方面讲述动画的一些基本常识，从深层概念方面论述动画的学习与思维方法，通过学习动画运动的基本原理和基础技巧，逐步培养创造运动、表现运动的思维。本书也可作为相关院校的动画课程教材。
《理解漫画》（Understanding Comics:the Invisible Art）
斯科特·麦克劳德(Scott McCloud)介绍了漫画的发展沿革、艺术语言、表现手法，是一本向大众普及漫画艺术的入门作品。它用简单的画面告诉人们，漫画不是宅男的读物，而是一种拥有强烈表现力的艺术形式，这部作品浅显易懂，成为深受漫画创作平面设计、游戏设计和网页设计人员欢迎的经典教材。
1、如果你是角色设计师：
《动画师生存手册》 理查德•威廉姆斯 编著
此书堪称动画人的“圣经”，是动画师必备的书籍之一。这是以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。
《世界动漫经典教程：美国漫画专业技法》（How to Draw Comics the Marvel Way）
Stan Lee(斯坦·李)，美国漫画大师，漫画英雄之父。这是关于超级英雄漫画创作的图书,以原创作品“蜘蛛蛱”、“绿巨人”等为例，讲述了超人的绘制技法。包含漫画术语的讲解和漫画工具的介绍，如何巧妙地运用透视来增强形状的立体感，如何运用“透视缩短”的理念来绘制超人的身体和动作，如何进行画面布局等。
其他：
《Anatomy and Drawing 》漫画人物的形体结构
《Batman Animated》蝙蝠侠动画原画设定集
2、动画编剧的书架
《故事》 罗伯特·麦基
麦基以一百多部影片作为示例，传授了银幕剧作的原理，它超越僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其卓越超群却又常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手——何谓节拍？场景？场景序列？幕高潮？影片高潮？
《编剧的艺术》(Art of Art Of Dramatic Writing)
论述编剧方法的名著，同其他剧作法书籍不同，它是从戏剧的基本要素出发，深层剖析了戏剧结构的秘密。一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提，发源于具有三个维度的人物，并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等，对人物性格、冲突类型进行了细致分析，探讨其成功或失败的深层原因。
其他：
《作家之旅》 Christopher Vogler
《千面英雄》 约瑟夫·坎贝尔
《Toy Story The Art and Making of the Animated》
3、如果你是动画导演：
《生命的幻象：迪斯尼动画造型设计》 弗兰克·托马斯，奥利·约翰斯顿 编著
迪士尼九大元老之二编著，阐述了动画艺术形式在迪斯尼工作室中从青涩走向完美的历程。它向读者呈现了米老鼠、白雪公主和小鹿斑比等动画形象的原始画稿，还有在制作《幻想曲》和《木偶奇遇记》等经典动画长片中的创作草图。书中叙述了迪斯尼动画工作室如何在华特·迪士尼的带领下茁壮成长。
《动画时间的掌握》 哈罗德·威特克，约翰·哈拉斯 编著
关于时间（timing）掌握在动画中的运用，包括应当如何安排动画之间的间距，需要画多少张画稿，每一幅画稿在银幕上持续多久才能达到最佳效果。内容比较浅显直白，里面配有大量的图文案例，可以说是对二维动画基础知识的一个普及。
其他：
《Animals in Motion》让读者树立运动图像的概念，包含大量动物奔跑、飞翔、爬行等动作。
《The Human Figure In Motion》人类跑步、爬楼梯、翻滚、穿衣、脱衣、跳舞等动作。
4、如果你是动画制片：
《动画制片宝典》 Producing Animation, Second Edition
在专业的动画工业流程里，如何成功有效地从脚本到屏幕的过程。有行业专家对关键问题的回答侧边栏，讨论CG、二维和立体动画的生产流程，并对营销和分发项目进行概述。同时提供了对CG和2D动画制作的示例表、模板和工作流程大纲的访问。
为生产动画提供一个完整的指导，以确定，投球，开发和生产动画节目的详细资源，生产计划，预算，调度，跟踪，交付，营销和分销。为项目建立最佳的生产实践的工具，深入了解动画制作的内部工作在成功的工作室，无论大小。
《Producing Animation》Catherine Winder / Zahra Dowlatabadi / Tracey Miller-Zarneke
如今动画的发展最大的限制就是缺乏一个深度的故事或者作家，获奖动画作家Jeffrey Scott描述了模糊的想法和细节如何变成一个动画剧本的过程。他详细介绍了在编剧中从灵感到演示，与调整轮廓，处理细节发展和语言等等，就如何为动画写作出了最终的指导。
其他：
《Animation》
《Up Periscope Yellow》
5、如果你是分镜头台本绘画师
《电影镜头设计》（Film Directing Shot by Shot）
如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像，诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。作者提出传统的制作流程，同时更鼓励合适的实验性手段。
《准备分镜图:动画编剧与角色设定》
书中为动画师塑造角色、创作有独创性和吸引力的剧情指出了清晰方向。你将了解动画分镜头与活动动作面板的不同，以及如何使角色的发展顺应情节。并举例讲解了成功解决问题的技巧，并收录了从未公开的作者对3位顶级动画角色设定大师的工作实例访谈。
其他：
《Paper Dreams》John Canemaker
黄鹤楼动漫星空mg动漫制作：027-82730702；82720703 移动/微信：139-9566-0877 企鹅QQ：76211136
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