动画制作通过绘画与你的观众对话

动画制作通过绘画与你的观众对话：

在动画制作当中，我一直都在寻找一个机会告诉大家“绘画是脑力劳动”。我以前好几次有过“积极的暗示”，但没有得到任何的反馈，因此我推断可能是听起来像是我在向大家推销什么宗教信仰的缘故。它的确是信仰，但只存在于自我价值体系里，积极的暗示体现在许多表达方式中。

若干年前，我在山谷学院参加了一个油画班。导师达尼 埃利在第一节课的晚上就告诉我们班的同学：任何想要画出玫瑰花的露珠的学生，不要较劲试图回到我的课上来。我却把那番话看成是一个挑战，我回家画了一支带有露珠的玫瑰花，在下次上课的时候把它带了回去。他说道，画的很好，非常有韵味，但是在我的课上，我并不想要任何的审美观念。我问道，什么?我花费了40年去培养自己的审美观，现在你告诉我没有审美观这回事。他回答到，你一直尝试让人们处于兴奋状态，我现在想要你让他们冷静下来。

那个说法听起来有点反社会，但他的真正含义是指，让我去放松——尝试让我自己从先入为主的绘画模式中走出去。在他的课上，我就要变得创造力。我不需要去复制玫瑰花上的露珠这种老套的做法。我闪要提炼色彩和形状的精华，还有大自然的情绪和设计的精华，将自己从陈旧的油画惯例中释放出来。

这堂课对我的影响是非凡的，我感到如释重负。虽然已过去29年，我依然对那堂课留有深刻印象。

你也许还记得前阵子的一份“讲义”，在那其中一位歌唱老师也给我传授了同样的道理。

他教育我停止对着观众唱歌。他说，你在讲述一个故事——所以与他们进行对话便可(当然要用有旋律的音调)。再次强调，一个心理换挡又发发生了。这让我大开眼界。唱歌对于我来说突然有了不一样的意义。我能够将我对声音(人体结构)的关心放在一旁了，我开始集中注意力在传递信息和传递音乐的含义上。

那么，上面提到的和绘画又有什么关系呢?在绘画过程中你也在讲述故事，而且你希望通过最欢乐和最有创意的方法去表达故事。你不想让读者将注意力放在你的知识领域，你对人体结构有多么了解，或是你对皮带和裙边画的有多么出色。仅仅用简单易读的姿势去讲述故事便可。

近来绘画班的学员开始绘画的时候都很僵硬，紧紧地握住画笔的底端，尝试着要去临摹模特的人体特征。我恳求他们停止临摹模特。他们是在对肌肉、头部、手臂等部位进行临摹。让你的铅笔带着你去作画。我说，让它去寻找人物姿势，让它去讲述故事。

接下来发生的事情是可喜可贺的。我在这里重现了一个艺术家的作品，为的是展现给大家他是如何迅速彻底地理解我的想法。这并不是的一个缓慢的转变——有可能你的下一幅画就发生了质变，剩余的部分可能从此都会发生质变。头两张画是他初期的素描作品，它们看起来很僵硬、凝固，似乎企图告诉读者人物是如何构建起来的，下面的两幅就很有表现力，放松、优雅并且用一种有趣的方法告诉观众模特正在做什么。

在被临摹紧紧束缚多余之后，想要创造出一些好的作品是非常困难的，但是在Flash动画制作时，我们就要动用到精神力量了，如果你朝着临摹的套路继续前进，你会被束缚得更紧，你需要的是某种形式上的侌 人振奋的释放。再次强调，我最喜欢的词句之一是，将“精神齿轮转向”为一个不同的模式，这将会为研究学习和有益身心健康的放松带来双重的回报。试着去忘记对着观众“演唱”(或绘画)，你只需要去讲述故事。

如果你需要将这些作品转化为艾莉儿或是其他任何类似的形象，目前看来下面的两幅画会是最简单的，因为它们表达的是一个姿势，它们并没有过多地展示，强调人体结构的影响。在第一组图画中，姿势是被用来炫耀人物造型的，后者中人物是被用来炫耀姿势的。

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