发布时间:2019年02月26日
动画制作公司团队是如何创作一部炫酷短片视频:
今天推荐一部超炫超酷的动画短片,是BUCK工作室为魔术师David Blaine所做的。并且,Joe
Donaldson对BUCK进行了采访,我们邀请到Anipie为大家进行了细致的翻译
其实,BUCK就像是动画行业里的一个魔法师级别的团队。还有谁能比BUCK更适合做魔术师David Blaine的新魔法特辑秀的开头动画呢?
从2012年以来,BUCK一直是一股不可阻挡的力量,并且从未放慢过脚步。
BUCK是一家动画设计驱动的创意公司,总部在美国纽约。分部在美国洛杉矶。BUCK聚集了一群国际化的制片人、数字艺术家,平面设计师,插画家和漫画家,结合他们的技能服务于媒体广告和娱乐行业。
无论是什么样类型的需求,BUCK都可以做得很好!
而David Blaine是一位著名美国艺术家和魔术师、幻术师。他最出名的是他的耐力,多次打破世界纪录。
那么,先来看看这段超炫的动画视频吧:
是不是太炫了!简直是非叙事动画的一种极致的奇观。
在以下Joe Donaldson所做的访谈中,我们会通过BUCK纽约工作室的两大主力 Orion Tait和Thomas
Schmid,看他们是如何给David Blaine 的新魔法特辑秀创造奇迹的。
能告诉我这个项目最初大概是什么样子吗?
Orion:并没有正式的最初的要求,David和他的导演Matthew来到我们的办公室,其实是非常自由的谈话外加几个可爱的扑克牌小魔术。
David看过我们的类似作品并非常喜欢这些迷幻的效果。他还带了他的超大华丽的魔法书,里面都是旧海报、照片和一些复古印刷。Matthew说希望动画能帮他们去建立一个神话,这是我认为这次做动画的主要需求和标题。
起初,我们是想做一个节目中的插入动画,但最终变成了开头动画。David谈到了他的主角们是这些仿佛拥有魔法的怪诞人——能够挑战人类的极限。吞剑,人体水族馆,喷火,吃石头诸如此类的魔术表演,这些表演者不断挑战身体的极限去让观众怀疑自己的真实性。
Matthew谈到我们其实都是信仰者并且会去寻找自身典范,而David让我们觉得不适,他会让人觉得不舒服,造成一种认知失调,以及科学和神秘主义是如何历史性的联系在一起的。
我们开始往这条线去思考,我们对超现实和迷幻的吸引为我们开辟了一条路。
你们的灵感来自于哪里?
Orion:来源肯定是非常广泛的,我们的会议室里有一大堆的书,从David的魔法开始,不断地添加直到变成非常奇怪的混合。
Thomas:是的,书是我的钥匙,他们来自奇怪的炼金术,神秘图纸,收集来的手稿,星际漫画,经典心理学之类。我们会做下来每天看这些东西然后参考渗入他们的风格。
人的大脑处理巨大的图像与在网上找一些参考是截然不同的,大脑必须评估不同的刺激并试图以不同的方式建立连接。通常需要一个奇特的图像来解决这个问题,我更倾向于深入挖掘我的潜意识。
我们还讨论了很多关于迷幻的经验,比如看到一段魔术表演和经历一段旅程有着很好的关联性。
超现实主义和迷幻是一个很好的体现无意识的能产生共鸣画面的机制。同时这些图像远远超出了他们的字面意义,让观众质疑画面并形成他们自己的意见。
在我看来,当我看到David表演时,我的感觉是,我真的无法用具象的东西来形容这一切,不如就让它更具有朦胧感一些。
在创作的阶段,你们一开始是有很多个方向可以选择还是只有一个呢?
Orion:我们从故事版开始,并且提出了一些不容的镜头想法,但是当我们开始设计的时候,我们就朝着一个清晰的方向推进了。
一切都进展的非常快速,随着越来越多的人加入,我们的风格也进展的越来越有序甚至直接动画化了。
Thomas:我们从炼金术,神秘主义和塔罗牌开始创作,我也曾经从之前的作品中汲取了很多经验。
但当我们开始真正的挖掘超现实和迷幻的角度时,许多图像开始闪现并且呈现出更加精神化的一面。至于动画具体的画面风格,我们完成的非常之快,有一个非常可怕的时间表,起初我想要告诉David这是不可能的,但是你怎么可以告诉一个魔术师什么事情是“不可能”
的呢?
我们想要通过一些魔法书的插图,得到灵感,我们也看了许多迷幻领域的艺术,它的绘画工具和画面能让你立马进入到迷幻的王国。
一些我让我们受益匪浅的艺术家有Alex Grey, Philippe Caza, Mati Klarwein, Robert
Beatty,还有Moebius。
这部动画的制作过程是什么样的?你们花了多少时间?
Orion:这非常疯狂,大概是8周,比过去几年所有的项目加在一起的熬夜还多。
homas:确实如此,但是当每个人都对工作充满热情并愿意耗时间时,这会很有帮助。
最疯狂的是我们的设计团队很小看上去很明确。所以动画师会在清稿之前就拿到他的风格确定帧,只有一个草图就开始做动画。
这进度对我来说就像在追赶一辆磁悬浮列车。
魔术通常会让人想到一些很模式化的东西,高礼帽、兔子、鸽子等等,我很惊讶你们是如何避免了这些符号化的东西并且真正的创造了许多令人意想不到的画面。能和我们谈谈这个过程吗?
Thomas:Matthew希望能用动画而不是文字表现出David的神奇,David的表演是非常内在的,并且从一个非常个人的角度让你的知觉产生混乱。这也就是为什么他表演时近距离的并且运用了纪录片的拍摄手法,他希望能从内心贴近你的感受并且直击你的大脑。
我们把所有模式化符号化的魔法定义图像都扔到一边,因为你一旦看到这些符号,他就会成为你自由发挥的阻力,我们更感兴趣的是去创造图像。更神秘但也更加熟悉,使观众可以被深深吸引并且释放自己的感受和体验。
这个项目涉及的角色非常有名气。和David Blaine以及Christopher Walken开会是怎样的一种体验?
Thomas:非常简单,这两人只想好好好合作,我还记得David在我们的初次会议里超级紧张。
导演Christopher Walken是怎样的一种体验?
Thomas:没有这种说法啦,但是讲真,他的工作方法给我留下了深刻的印象,我们去了他家,他立刻把我们带进了他的工作室,开始把东西翻出来,他真的非常专注与用他的方式创造剧本。
我们期望做一些有趣,坚定,黑暗和神秘的东西,但Chris就好像面对镜子里的自己做一个更加好奇和平静的解读。我们会话半小时讨论David的魔法,解释它给人的感觉有多不适以及他是如何努力去理解David做这些的动机。
显然和Chris谈David的魔法非常有效,他的故事线更加清晰并且给了我们一个动画的基调,改变了我们的故事和画面。
当然我试着给他一个反馈的时候也是完全无效的。
能从技术上谈谈工作吗?
Thomas:我们主要还是希望这个动画尽量显得更加传统风格一些。
动画有这么多令人惊叹的瞬间,你能告诉我们哪个是你最喜欢的镜头,哪个是最难完成的吗?
Orion:对我来说是那一段消化道孢子序列,它会让人眼花缭乱,然后当然观众也不会以为是真的。
这个镜头也是在还原看完David的魔术之后的那种不适的,觉得“这是什么鬼”的体验。另一方面,从叙事的角度,这也是折磨,死亡,重生的一组镜头,我们的主角扩大他的意识推向另一边,或者更确切的说,他可以被看做David
在用它的身体作供我们娱乐。
这真的是一个很赞的镜头。一个概念,抽象和角色表演的完美的融合。一个BUCK的炼金术例子:一群天赋艺术家在一起创造了黄金。
这个镜头同时也是我私底下最喜欢的体现一些具象事物内在的感受,像是意识流或者一场梦境。
Thomas:是的我也一样,视觉效果充分体现了动画师的个性和品味,我们在做故事版的时候都会尽量去保持和迎合艺术家们的天赋和爱好。
对我来说另一个我喜欢的就是第一个场景,合成效果非常炫,通常我们完成清稿以后,合成阶段通常都是在线稿基础上添加纹理和笔触感。
但我们公司决定为了忠实于画面定稿风格,他们重新用AE创造了大量的图形而抛弃了最初的线稿(最开始有些令人沮丧),但我很高兴他们有勇气这么做,因为它们看起来真的效果很赞,他们创造了一种我很少在传统动画里看到的图形变化效果。
我认为同行业里没有人能否认BUCK工作室的地位了,你们显然做了很多正确的决定,一旦项目确定,人员集结,就能使不可能成为可能,你能向我们透露一些关于这个现象以及BUCK背后的文化和工作的一些信息吗?
Thomas:这个问题我就交给ORION了因为你是一把手。
Orion:哈,他们希望埋葬我们但并没有意识到我们就是种子,我确实认为我们在团队合作这一块做得很好,大家为了合作而努力,大家必须相信并尊重彼此。你要么扇着创造力的火焰,让新想法像氧气一样冲进来,也可以扼杀他,建立死亡组织,这些都需要自信与信任。
这里有许多有才华的人,充满了信心和安全感,推动新的创意领域。它更多的是一种艺术形式而不是公式。
Thomas:只要根是无法割断的,花园里的一切都会好起来。
最后,你们接下来的项目是什么?
Orion:等待一个作品获奖。
Thomas:锻炼,我吃了太多奇多还有压缩饼干了。
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