动画制作公司分享mg动画用什么软件设计制作

动画制作公司分享mg动画用什么软件设计制作：

MG动画是一种动画的形式，仅仅是一种动画形式！！！仅仅是一种动画形式！！！仅仅是一种动画形式！！！

那么MG动画是用什么软件做的呢？黄鹤楼动画制作公司这里分享一下我们的制作经验：Flash动画软件可以做MG动画，AE视频软件也可以做MG动画。

flash软件做M动画直接可以在flash里面画矢量图形直接做动画，弊端就是动画不够流畅（这里指的是相对比AE做MG动画）；AE结合AI或者photoshop目前是主流mg动画制作，优势在于AE做动画更流畅，便捷；AI、photoshop用来画图，手绘图形。（首先用AI或者photoshop画好角色以及场景然后到AE里面做动作）

如今mg动画已经融入到我们的生活中，mg动画作为近几年来大热的一种媒体形式和技术方式，对广告的传播、企业的宣传作用明显,不仅是电影、电视还是网络，mg动画都在其中体现了很大的作用。下面黄鹤楼动漫制作公司小编带大家详细了解mg动画制作主流软件。

一、Adobe After Effects

Adobe After Effects简称“AE”，是一款图形视频处理软件。适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。属于层类型后期软件。AE是制作MG动画的主力工具，主要方式是通过AE中的关键帧动画以及相关插件的组合实现。MG动画中大多人物动画是通过AE来完成，主要是通过如 duik 等插件对肢体、面部表情等进行动画创作。

二、Adobe Photoshop

Photoshop简称“PS”，善于编辑和制作由路径和锚点促成的图形对象,是为编辑像素图而开发的，在编辑像素图方面更具有优势。MG动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,用Photoshop工具可以处理。

三、MAxON CINEMA 4D

MAXON CINEMA 4D简称C4D，是一套整合3D模型、动画与算图的高级三维绘图软件，一直以高速图形计算速度著名，并有令人惊奇的渲染器和粒子系统，其渲染器在不影响速度的前提下，使图像品质有了很大提高，可以面向打印、出版、设计及创造产品视觉效果。做高大上的MG动画就需要要用到C4D。

四、Adobe Audition

adobe audition简称是au,可以使制作出音质饱满、细致入微的最高品质音效。一部MG动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。其中声音又包括三个方面—配音、音乐、音效。而Au专门为音频和视频专业人员设计，可提供先进的音频混音、编辑和效果处理功能。

想制作一部好的MG动画，熟练这几个软件还是不够的，还需要头脑的构思和创意思维，这才是一部动画片中最重要的。黄鹤楼动漫是一家全面致力于打造独特创意的动画公司，公司聚合了动画制作、平面设计、文案策划、美术绘画等专业的优秀人才，以多元化的创新视觉技术为不同行业量身定制方案，并选择合适的表现方式对其进行创意呈现，我们秉承着“印象为深刻而生，快速为印象呈现”的理念为客户服务。

MG动画资料参考：

MG动画，英文全称为：Motion Graphics，直接翻译为动态图形或者图形动画。通常指的是视频设计、多媒体CG设计、电视包装等等。 动态图形指的是“随时间流动而改变形态的图形”，简单的来说动态图形可以解释为会动的图形设计，是影像艺术的一种。 动态图形融合了平面设计、动画设计和电影语言，它的表现形式丰富多样，具有极强的包容性，总能和各种表现形式以及艺术风格混搭。 动态图形的主要应用领域集中于节目频道包装、电影电视片头、商业广告、MV、现场舞台屏幕、互动装置等等。

广义上来讲，Motion Graphics是一种融合了电影与图形设计的语言，基于时间流动而设计的视觉表现形式。

动态图形有点像是平面设计与动画片之间的一种产物，动态图形在视觉表现上使用的是基于平面设计的规则，在技术上使用的是动画制作手段。

传统的平面设计主要是针对平面媒介的静态视觉表现;而动态图形则是站在平面设计的基础之上去制作一段以动态影像为基础的视觉符号。动态图形和动画片的不同之处就好像平面设计与漫画书，即使同样是在平面媒介上来表现，但不同的是，一个是设计视觉的表现形式，而另一个则是叙事性的运用图像来为内容服务。

随着动态图形艺术的风靡，美国三大有线电视网络ABC、CBS和NBC率先开始在节目应用动态图形，不过在当时的动态图形只是作为企业标示出现，而不是创意与灵感的表达。80年代随着彩色电视和有线电视技术的兴起，越来越多的小型电视频道开始出现，为了区分于三大有线电视网络的固有形象，后起的电视频道纷纷开始使用动态图形作为树立形象的宣传手段。

除了80年代有线电视的普及，电子游戏、录像带以及各种电子媒体的不断发展所产生的需求也为动态图形设计师创造了更多的就业机会，能够在当时的技术制约下创作动态图形的设计师被大量需要。在90年代之后，影响力最为广泛的动态图形师是基利·库柏(Kyle Cooper)，他将印刷设计中的手法应用在动态图形设计当中，从而把传统设计与新的数字技术结合在了一起。他参与设计过的电影、电视剧片头多达150部以上。其中以他在1995年为大卫·芬奇(David Fincher)导演的电影《七宗罪》(Seven)所设计的片头最具代表性。

在电影片头制作史上当然不能缺少著名的谍战硬盘《007詹姆斯·邦德系列》，随着科技技术的进步，动态图形的发展日新月异。在上世纪90年代初，大部分设计师只能在价值高昂的专业工作站上开展工作。随着电脑技术的进步和众多软件开发厂商在个人电脑系统平台的软件开发，到了90年代很多的CG工作任务从模拟工作站转向了数字电脑，这期间出现了愈来愈多的独立设计师，快速的推动了CG艺术的进步。随着数码影像技术革命性地发展，将动态图形推到了一个新的高点。如今，动态图形已经可以在任何的播放媒体上随处可见。

1960年，美国著名动画师约翰·惠特尼(John Whitney)创立了一家名为Motion Graphics的公司，是首次使用术语“Motion Graphics”。并使用机械模拟计算机技术制作电影电视片头及广告。他最著名的作品之一是在1958年和著名设计师索尔·巴斯(Saul Bass)一起合作为希区柯克电影《迷魂记》(Vertigo)制作的片头。

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