动画制作流程及术语介绍：作品背后的制作者

动画制作流程及术语介绍：作品背后的制作者

　　随着Anitama的读者越来越多，不少新读者会对文章中的某些词汇产生疑问。本文前半部分介绍动画制作流程，并且会推荐Anitama成立2年来的相关内容，后半篇则是对于一些名词术语的解释说明。

　　上图为“理想中的动画制作流程”(左)与“实际工作中的动画制作流程”，通过两图的对比发现，除了某些步骤的省略外，流程顺序也略微发生变化。图中圆角角度较小的圆角方框指具体步骤，而角度较大的则指相对应的会议与检查工作。框外的蓝字表示此步骤中参与的工作人员，其中制作进行从分镜会议开始全部流程都有参与。另外，本图仅仅展示某种情况的流程，因为工期以及动画公司各异，流程会有些许区别。本文所介绍的流程仅适合动画爱好者们阅读参考。

　　1.原稿·原案、脚本会议(本読み，原意为阅读原案)

　　无论是改编动画还是原创动画，拿到原案后第一步就是要聚集监督，脚本家(ライター)，制作人等人来一同推敲故事的整体构成，世界观的设定，需要出现的元素等等内容。在脚本会议中所决定的内容会直接影响到作品的走向发展。其中参与的基本人员有监督，脚本家，广告代理店代表以及制作人。上图主要介绍动画制作流程，所以并没有提到企划阶段以及制作委员会，这部分的相关内容可以阅读anitama之前的内容。

　　《做动画先从企划书写起》

　　《制作委员会的工作与能动性》

　　《制作委员会制度是万恶之源吗?》

　　2.撰写脚本(シナリオ)

　　根据之前的脚本会议，脚本家开始撰写作为作品基石的脚本。脚本由故事所发生的时间、地点、角色、事件，以及角色的台词动作等要素构成。另外图片中没有提到设计部分，在此补充，一般在脚本工作完成后就可以开始各类设计工作，比如角色设计、机械设计等等。

　　《会川升的映像革命》

　　《加藤阳一谈动画脚本创作》

　　《马越嘉彦专访》

　　3.分镜会议(コンテ打ち)，分镜绘制(コンテ)

　　分镜会议中需要由演出，当集分镜师与监督一同，根据所完成的脚本来讨论分镜内容。之后就由当集分镜师来绘制分镜，分镜中包含构图，角色演技，镜头指示，时间等等内容。

　　《富野由悠季的分镜术》

　　《动画在动起来之前》

　　4.演出会议(演出打ち)

　　由监督与演出一同讨论作品的演出方针。所谓演出可以理解为是当集监督，需要参与流程中大部分的会议，协调各个流程之间的工作。

　　《本乡满谈演出工作》

　　《Anitama解 第十八期》

　　5.作画会议(作打ち)，作监会议(作监打ち)

　　在作画会议中，演出和原画师们会根据分镜来分配镜头。因为一些分镜中不一定会给出细致的指示，因此在会议中需要讨论角色的具体演技，也就是“怎么动”的问题。作画监督是为了保证每集整体质量的工作人员，统一原画师之间不同的风格。

　　《专访作画监督沈宏》

　　《足立慎吾专访》

　　6.Layout(レイアウト，构图，简称L/O)、演出检查(演出チェック)、作监检查(作監チェック)

　　layout是指根据分镜来细致描绘画面中人物与背景的位置关系。早期layout由美术负责，现在都由原画师来完成。等到演出，作画监督等人检查完毕后，会将layout传给美术与原画师进行后续作业。(如果有3D部分还需要交给3D部门)由美术来完成背景，原画师则完成画面上动的部分。在右图实际流程中，除了layout外，草原(ラフ原)也会在这一步完成。所谓草原就是只有描绘简单的动作的原画，没有过多的细节。如果日程紧张，会将草原进行摄影做成线摄，用于声优配音所需要的画面。layout决定完后流程就会变为多线，许多工作会同时进行。

　　《关于画面构成与layout》

　　7.3D会议(3D)，演出检查，3D

　　3D部分需要演出与3D监督进行讨论。图中3D框内未展示出复杂的3D流程，而流程以手绘部分为主，故3D部分就不加以详述。

　　《森田修平、金本真访谈》

　　《荒木伸志专访》

　　8.背景色彩会议(背景打ち·色打ち)，背景

　　接到layout后演出与美术监督、色彩设计以及色指定就要开会讨论背景与色彩的选取。因为要使得角色的颜色与背景颜色相统一，不产生违和感，所以往往美术与色彩两部分会一起进行会议。背景不仅需要描绘出角色所在场景，周边的景物，还要通过背景来表现当时的氛围，对于角色心情的表现也有很大影响。如今动画背景的绘制也逐渐转向数码制作。而色彩设计则是决定整部作品中角色身体各部分的颜色，即使角色在不同时间、不同场景下颜色都要重新考虑颜色。

　　《专访动画美术刘雨轩》

　　《你的名字。》三木阳子谈色彩设计

　　9.原画、演出检查、作监检查

　　原画就是作画中的关键张(动作起始，动作过程中的关键张，动作结束，中间的间隔需要动画来补全)，担当这部分工作的就是原画师。现在大部分动画中存在第一原画与第二原画，一原就是之前所提到的草原，二原就是将一原细化至可让动画中割参考的原画。负责这两部分的原画师也可以简称为一原，二原。

　　《在日动画师梁博雅采访》

　　《国人动画原画师黄成希专访》

　　《山下清悟专访》

　　10.动画(動画)

　　a)我们所看到的动画作品的总称。

　　b)负责动画工作的人称为动画师，staff表记为动画。

　　c)动画师需要绘制的画面。动画师负责加入动作关键张之间的画面(中割)，使得动作更为流畅。另外动画师还要负责将原画变为能上色的线。(相比原画，动画会显得干净，没有文字轨目之类的指示)

　　《P.A.Works动画师的工作》

　　11.动画检查(動画チェック)

　　检查动画工作中有无失误的工作，负责人员简称为动检。一般动检的工作就是反复翻阅相邻的两张动画，检查是否存在类似色线是否描全等等的错误，是一项非常考验眼力的工作。

　　12.色指定

　　见本市第32集色指

　　之前所提到的色彩设计是决定整部作品中角色的颜色，色指定是根据色彩设计给出的前提资料下来决定单集中的颜色，两者可能是一个人。另外在流程图中的“セル檢查”是赛璐璐时代的叫法，数码化后的现在一般写为“仕上げ检查”，也就是检查上色是否准确的工作。一般负责色指定与上色检查工作的都是一个人。

　　13.上色(仕上げ)

　　将动画检查完后的动画扫描至电脑，根据色指定的颜色对人物以及小物件进行上色。

　　14.特效会议(特效打ち)、特殊效果(特效)

　　此处特效为特殊效果的简称。特殊效果的工作指增加画面物件的质感，比如让金属物体更有光泽感。和后期“特效”不同，特殊效果的常用工具是Photoshop。

　　《入佐芽咏美访谈》

　　15.撮出し

　　这个步骤指赛璐璐时代由演出将上完色的镜头与背景按照L/O的位置对好，交给摄影前的检查工作。某些时候也会交给演出助手来做。随着摄影数码化后，这道工序也就不需要了。

　　16.摄影会议(撮打ち)、摄影

　　摄影工作开始前依旧要演出和摄影监督进行会议，讨论后期效果的使用。以前摄影是通过摄影机将画面拍摄下来，而如今都是在软件中进行合成。摄影就是将上色完成的作画层与背景层，以镜头为单位进行合成的工作，并且按照指示加入一定摄影效果。

　　《Graphinica摄影杨晓牧采访》

　　17.编集

　　编集的英文为cutting，故简称为CT。编集就是将摄影导出的镜头按照分镜顺序排列，根据演出意图改变镜头的时间和前后顺序。另外还需要根据电视制式以及时间长度来进行调整。理想流程图中只出现一次编集，但在现实的流程图中却出现三次。因为作画方面工期紧张，同时为了不耽误录音，所以只能将草原摄，甚至是分镜摄拿去录音现场，从而导致编集次数增多。

　　18.RUSH(ラッシュ)、RETAKE(リテイク)

　　RUSH，赛璐璐时代流传下来的用语，可以理解为样片。在这个步骤中所有制作人员都可以参与，观看成片效果同时也要再做一遍检查(ラッシュチェック)。RUSH检查分为bara check(バラチェック) 与 all rush(オールラッシュ)，前者按镜头逐次检查，后者是全部镜头连在一起检查。如果检查出有问题的地方，这时候就需要进行返修再修正，这个过程就成为retake。

　　19.AR(アフレコ)

　　After Recording的简称。声优为画面进行配音的步骤，会在专用的录音室内录制。声优需要按照台本内容，以及音响监督的指示来完成录音工作。在录制时监督、演出、音响监督以及制作人都会来到现场。正如之前所说，声优录音时所看到的画面不一定是成片，也可能是潦草的分镜摄。此外，还有先录音再制作画面的方法，称为提前录音(プレスコ)。

　　《音响监督土屋雅纪专访》

　　20.Dubbing(ダビング)

　　将AR中的声音，背景音乐(BGM)以及效果音(SE)与画面进行合成的步骤。通常也需要监督、演出、音响效果以及制作人一同参与。

　　《长崎行男谈音响监督》

　　《与音响监督三间雅文的对谈》

　　21.原版組み、V编

　　原版組み指将retake后的镜头重新再进行编集，作为播放前的最终版本。V编则是Video编集的简称，是在动画片尾加上制作人员表的步骤，变为能够播放的完整视频。

　　第二部分则对动画制作中一些术语名词进行解释说明。

　　1.A.C

　　Action cut(アクション カット )的简称，指动作场景或者动作镜头。在分镜中出现的A.C符号代表两个镜头之间的动作剪辑。

　　2.A.B part(Aパート·Bパート)

　　日本动画在电视上播出时往往会在动画播到一半的时候切进广告，由此动画被分为两部分。将前半部分正片内容称为A part，后半部分正片称为B part。对于动画电影而言就有更多的部分可以分割。另外在OP前的部分称之为avant(アバン)，ED后的部分称为C part，结尾的单张静帧为EDcard。

　　3.Bank(バンク)

　　在不同集数间使用相同的部分。变身场景或者单个角色放招式的场景等等都会在不同集数出现，就能称之为bank。bank和兼用卡的差异具体可以阅读：http://t.cn/RK9fSdg

　　4.BG(Background)

　　即背景素材，根据layout的要求绘制背景。最后交给摄影将作画层和背景层合成在一起。有时在分镜中能看到的BG only就指只有背景的镜头。

　　5.BL

　　黑色，BL(ビーエル)是black的缩写，在分镜中指代全黑的背景。全黑的影子也被称为BL影。

　　6.BOOK(ブック)

　　除了背景外，放置在前景或需要摄影处理，也是由背景负责的部分。赛璐璐时期背景夹人物导致外形像书，之后就叫成book。

　　7.Cast(キャスト)

　　动画中的声优表。

　　8.dermato touch(デルマタッチ )

　　经过动画摄影处理后，使得线条与阴影有类似铅笔的粗糙质感，产生独特的画面效果。当然，实现这种质感的方式有很多，比如在动画《斩服少女》以及《鲁邦三世~名为峰不二子的女人~》中都有出现类似的效果。而担任《峰不二子》摄影监督的山田丰德先生也在《小魔女学园OVA》中担任相同职位，在速度线上加上特殊处理，使得画面更有临场感，让动作场景更加有气势。

　　《碧蓝幻想》动画截图

　　最近在动画公司Graphinica所负责摄影的作品中，也出现这种效果，比如《碧蓝幻想》和《超自然九人组》，所有人物的线条全部处理成铅笔质感，从视觉上让观众看起来像“手绘”。

　　顺便一提，dermato(デルマタ)一词的来源可能是三菱铅笔旗下名为“ダーマトグラフ (Dermatograph) ”的油性彩色铅笔品牌。而dermato原意为皮肤，据说曾经在手术中会直接在皮肤上用笔做下记号，由此得名。

　　9.DF(diffusion filter，ディフィージョン·フィルター)

　　有无DF效果的区别

　　摄影将画面处理成略微泛白模糊的效果。在某些特殊场合，过去时光或者回想等等场景都会用到的效果。

　　10.FIx(フィックス)

　　静止镜头。镜头静止，但画面中的元素依然可以动。

　　11.F.I/F.O

　　fade in与fade out的简称，前者指淡入，画面透明度从无到有的过程;后者指淡出，画面透明度从有到无的过程。

　　12.Follow(フォロー)

　　跟镜头，镜头跟随画面中移动的对象。动画中常常通过移动背景，人物保持不变的做法来实现这样的效果。

　　13.FPS(フレーム・レート)

　　帧速率，每秒画面中出现的帧数。除非字幕组或视频网站出现压制问题，一般情况下日本动画都是24帧/秒，没有高低之分。

　　14.O.L(overlap，オーエル)

　　叠化，从A画面逐渐变到B画面，可以理解为A画面逐渐淡出的同时B画面逐渐淡入。

　　15.PAN(panorama的缩写，パン)

　　摇镜，不是平底锅。从实拍角度而言，摄影机位置不动，改变镜头方向;动画中通过平移画面来模拟摇镜效果。画面向上向下平移也可以用pan up/pan down(简写为P.U/P.D)进行代替。实际上分镜中pan的指示可以朝任意方向，并不固定。

　　16.S.L(slide，スライド)

　　滑动，背景层或者作画层的定向移动。比如航行的飞机，天空中缓慢飘动的云等等。

　　17.T.U/T.B

　　track up/track back的缩写，即推拉镜头，画面中的人物越来越大/小。实拍中推拉镜头会发生透视变化，但动画中往往只是模拟出zoom up/back的效果。还有Q.T.B/Q.T.U的形式，表示快速推拉，在搞笑动画中经常会看到的手法。

　　18.W.I/W.O

　　white in/out 的缩写，前者指从白色画面淡入至后续画面，后者指画面淡出至白色画面。

　　19.双重曝光(ダブラシ)

　　Double exposure(ダブルエクスポージャー)的简称，也可简写为WXP。双重曝光即其字面意义，在摄影中采用两次曝光，能够产生奇异又时尚的视觉效果。

　　《文豪野犬》OP

　　但在早期赛璐璐时代，双重曝光指摄影机的操作步骤。(当时摄影是靠摄影机来进行画面合成)其目的十分质朴，仅仅是为了达到素材半透明的状态。而如今摄影都在AE中处理，省去许多不必要的麻烦。

　　以上图为例。画面中总共有三层赛璐璐素材，背景层，汽车挡风玻璃层以及汽车阴影层。第一次将所有层叠在一起，实现50%的曝光。第二次曝光将玻璃与阴影层抽走，再进行50%曝光。最终就能得到左下的效果。初次之外，赛璐璐时代还用这种方法来实现水面，火焰，玻璃倒影等等的效果。

　　20.UP(アップ)

　　a)指部分特写镜头，如眼睛特写，脸部特写等。

　　b)某部分工作结束时的简称，比如动画UP，上色UP。

　　21.印象稿(イメージボード)

　　制作前期准备阶段，作品整体印象具体展示的画。

　　22.情感背景(イメージBG)

　　表示角色心情，由几何图形或抽象元素组成的背景。比如角色心情低落时背景就是阴郁暗淡的，角色幻想时就是朦胧梦幻的背景。作为背景的一种，也是由美术负责。

　　23.特效(エフェクト，effect)

　　《GAMERS!电玩咖》中樱花场景，樱花素材可能是作画，动效是摄影负责。

　　与之前提到的特殊效果不同，这里指大家常识中的特效。比如动画中表现的火，水，风，爆炸等场景，以往特效是通过作画来实现，如今也有使用3D的情况。其他特效指摄影后期处理，比如碰撞擦出的火星，冬天飘落的雪花，樱花花瓣等等的效果。

　　24.ED

　　片尾，ending，日语为エンディング。作品临近结束时播放的部分，通常会在ED中展示出声优以及制作人员名单。

　　25.大判セル·長セル

　　新海诚推特，《秒速五厘米》中向右上pan的镜头

　　将若干张标准原画纸贴在一起，拼出所需长度。有时横纵向的长pan镜头也需要运用这种方法。

　　26.OP

　　片头，opening，日语为オープニング。在OP中会出现主要制作人员的名字，而在ED中也会出现“オープニングスタッフ”字样，指OP制作人员。

　　27.音响监督

　　负责AR录音，效果音，背景音乐等所有声音的监督。

　　28.音响效果

　　台词和背景音乐外的声音。比如走路时鞋子的声音，门开关时的声音。还指负责音效的人。

　　29.CUT(カット )

　　a)从实拍角度而言，是指摄影机开机到关机所拍摄下来的一段连续画面，或者指两个剪辑点之间的片段，成为一个镜头(卡)。在动画中一系列镜头组成一段场景，而多个场景组合为一部作品。反过来说作品就是由许多镜头组成的。动画制作中的基本单位也是镜头。原画摄影等都是按卡进行负责。

　　b)画面剪辑。

　　30.画面晃动(画面動)

　　或者称为镜头晃动(カメラシェイク，camera shake)。画面略微晃动的摄影处理，在爆炸地震时都有运用。

　　31.人设表(キャラ表)

　　登场角色基本的设计图，主要由角色设计来负责绘制。为了将漫画原作中的角色与动画相统一，改为更适合动画制作的人设，是必要的过程。人设表也是原画师画人时的基本参考对象。

　　32.口型(口パク)

　　吉成钢绘制的口型变化和眨眼动作。

　　角色口型变化，日本动画中一般对话场景会用三种口型(张闭以及半张嘴状态)，通过调整时间来对准台词。与口型类似的还有眨眼的做法，都是为了减少制作麻烦。当然，口型和眨眼在时间以及造型上的微小改变都会产生不一样的效果。

　　33.外包(グロス，gross)

　　制作委员会元请动画公司A制作某某动画时，因为动画公司A某些原因无法独立完成制作，会酌情外包给动画公司B。B公司在负责全部制作的情况下，即在动画ED表记为“アニメーション制作协力”等字样时，可以称为B公司的外包回。也有作画或上色等部分单独外包出去的情况。

　　34.欠番

　　在分镜中因为时长、内容等问题而被抛弃的镜头，这些镜头就被称为欠番。

　　35.白箱

　　看过动画《白箱》的观众一定不陌生，通常就是一张刻录着最终成品的光盘。和市场上贩卖的光碟不同，一般发放给工作人的光盘没有任何装饰，只是一张白色素面的光盘，故而称之为白箱。虽然看起来很普通，但其中包含着所有制作人员的心血。

　　36.日程(スケジュール，Schedule)

　　动画《白箱》官网展示的日程表案例

　　表格从左至右一次展示动画每一话的进度情况，以提交分镜为第一步，播放日为结尾(OA=on air)。表格基本展示流程中的主要步骤，不过需要注意的是，编集、AR以及dubbing工作是外接工作室进行的，所以一般而言日程都是固定的;但是作画方面的日程就难以预料。如果前期日程紧张，就会导致后期日程紊乱，产生恶性循环，甚至会发生V编当天就是播放日的情况。

　　37.频闪(ストロポ strobe)

　　反复使用F.I与F.O来制造出频闪效果，可以突出某个关键瞬间或者慢动作的感觉。

　　38.音画匹配(スポッティング)

　　动画监督板垣伸绘制的说明图

　　英语为spotting，直译为定点测位。常常在动画OPED，或是动画中有歌曲片段时会使用到的方法，将歌词写在律表上，与原画一一对应。和分镜不同点在于，音律表将音乐具体匹配到原画的张数，比如角色伸手，或者跳跃的时机与歌曲中哪一句台词或哪个鼓点相对应。

　　39.制作进行

　　动画中负责将流程顺利推进，链接各个部门之间的工作，并且管理日程的角色。从流程中也能看到，制作进行需要参加大部分的流程，是一项重要又劳人的工作。通常每集都由不同的制作进行负责。

　　40.律表(タイムシート)

　　作画时间表，原画用以给动画标注需要中割的时间点。因为动画帧速率是固定的，所以律表中是每一秒都有24格(コマ)。其次律表对于摄影而言也很重要，会备注相关指示以及摄影机运动。

　　41.空

　　律表中不需要出现的部分，用记号“×”表示。

　　42.止め

　　静止的画面。指画面上的元素完全不动，harmony就是止め的一种用法。

　　43.Harmony(ハーモニー)

　　《灵能百分百》中的harmony截图

　　harmony就是指在动画中突然出现一张静止画，其中角色层与背景层使用同一种风格，两者之间的违和感消除。在过去通常是让背景来完成这一张画，运用厚涂或者淡水彩的绘制方式进行处理。在80年代的动画中常常利用harmony的效果来表现出角色情感，让观众留下深刻印象。而如今harmony的效果也可以通过摄影后期处理。以前在《桑原智访谈》中就提及过harmony一词，出崎统监督就常用这样的手法。

　　44.波浪效果(波ガラス)

　　《free》中水下扭曲画面

　　往往在水中以及火焰场景中，因为光发生折射，导致画面看上去会略显歪扭。摄影为了模拟这种效果而发明了“波ガラス”的技术。在早期赛璐璐时代时摄影一般使用波纹玻璃(ガラス)当做滤镜放在镜头前来模拟效果，因此取名为“波ガラス”。动画中常常会在水下，以及剧烈爆炸，高温下产生热浪等等的场景都会使用这类效果。

　　45.色线(色トレス线)

　　《进击的巨人》原画

　　在角色身上通过各种颜色的线条来划分阴影，这些线条就称为色线。一般红色代表高光，蓝色代表阴影。色线是为了让上色人员能够清晰区分不同上色区域，赛璐璐时代采用平涂方式，而数码上色直接进行填充即可。通常使用色线的情况往往出现在表现角色身上阴影高光，眼睛和皮肤的分界线，复杂服饰上不同部分的颜色分界，爆炸特效，人物与背景之间的分界线等等。

　　46.漫画符号

　　通过符号来表现角色的感情，感觉。在漫画与动画中都经常使用。而漫画符号的广泛使用也是源于1995年所发售的漫画《猴子也能看懂的漫画教程》(《サルでも描けるまんが教室》)。

　　47.颗粒效果(タタキ)

　　《无限地带23》片段

　　在特效场面中，通过摄影后期运用素材来增加画面中的各种颗粒。比如爆炸场面中摄影运用一些素材破片、粉尘来增加冲击力，作为作画的辅助。

　　又比如《小魔女学园OVA》中，作画负责液体特效，而摄影就运用一些泼墨素材使画面更加丰富多样化。

　　48.丁达尔现象(チンダル現象)

　　简言之就是光的散射现象，往往会形成非常唯美的画面。在动画中摄影会将其表现为光束以及空气中漂浮的粉尘颗粒。

　　而在丁达尔现象中，光所照射不到的地方就会产生黑色区域(黑ブラシ)，往往在强光下会出现。以上图为例，摄影也要在后期将角色阴影处理成类似丁达尔一样的效果。

　　49.2D work(2Dワーク，2DW)

　　《四月是你的谎言》中有马公生喝的牛奶包装盒设计

　　这个职位主要负责动画中出现的平面素材设计，比如墙上的海报，书籍封面，果汁包装等等。一般2D work使用photoshop以及illustrator等软件，制作好素材后再交给摄影来通过AE将图片和动画画面合成在一起。类似的职位如《昭和元禄落语心中》里秋庭映美所担当的“纹理设计(テクスチャーデザ イン)”一职，主要负责和服样式设计。

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