什么是2D或二维动画?

分类:如何制作动画    发布时间:2020年08月29日    点击:8035次

什么是2D或二维动画


什么是二维动画.jpg


二维动画就是在二维空间内,对物体或角色进行人物化和格化的创造。因此所创作的物体和角色的一切活动都只在宽(weight)和高(height)两个维度间进行。但通过光影和其他技巧也能在二维的视觉空间里营造出类似于三维动画的立体效果。  

现在很多2D动画的软件也都开始支持导入3D材料,所以2D的创作空间还是很广泛的,可以实现很多不同的风格。   


早在19世纪初期,这种形式就已经被们熟悉起来。通过逐帧创作,一张接着一张,每一张加入一点点变化,最终把这些变化结合在一起,一般用12帧每秒或24帧每秒的速度来播放而产生动态视觉效果。我们所熟悉的经典迪士尼动画白雪公主、小鹿斑比、小美人鱼等等,还有本的著名动画导演的作品,如《千与千寻》、《你的名字》都是最最经典的2D动画。   


白雪公主动画制作.jpg


随着技术的展,2D动画的制作,也实现了数字化,根据不同的需求、时间和预算,使用不同的软件,可以更容易的把背景和人物合成在一起。  

2D动画的难点在于它是在传统平面设计或绘画或拍摄的基础上加入了时间这一创作纬度,通过操作时间和空间(画面)两个最基本的创作元素共同实现。   



动画创作基本可分为三个步骤:Pre-production、Production和Post-production。  


Pre-production(前期准备阶段) 

在这一阶段,主要是完成故事创作和完成剧本,根据剧本和故事的内容来设计角色,再创作故事板,选择颜色方案(color scheme or color palette),然后设计背景,录制声音,包括独白、对话、旁白等。  第一个阶段对于动画创作至关重要。因为一个好剧本的创作十分有难度,需要在视觉方面给动画创作空间,因为动画毕竟是视觉为主的艺术,同时还要提供强大的故事线,能给予角色以生命力。  


一个好的故事板需要结合剧本,通过视觉的方式,将故事(包括其中人物的活动、场景、具体事件和画面调度)以视觉的方式基本呈现出来。  


这一阶段不需要完全完成角色、背景和其他视觉元素的设计,但至少需要结合剧本,以图的方式概述出角色和场景的基本设定。可以从草图开始,逐渐发展、丰富成细节化的设计。在这些都准备好了之后,就可以开始把所有的视觉内容涉及一个整体的配色方案,包括光设计(lighting)。特别是夜晚的画面中,不同的光源可以帮助我们在画面中创造出不同的氛,格外需要注意。另外一个额外注意的是场景设计的部分,要充分考虑剧情和风格所需要的场景,以及场景和其中人物的关系,人物和场景之间视觉冲击力的强弱关系需要进行取舍和平衡。在这一阶段结合故事板,主要的场景都要完成绘制,然后把场景在第二阶段进行完善。   


前期准备阶段.jpg


Production(动画制作过程)  

制作阶段,就是把第一阶段中准备好的所有材料都集合在一起,把每一个情节都以动画的形式制作出来。  

这一步骤包括了绘制背景、角色动作、大致粗略地完成动画(rough animation)、清理画面(clean-up)、中间帧(inbetweening)、合成(rendering)、输出(export)。  在每一阶段,会用到不同的软件,根据每一个作品的具体需求,结合不同软件的特性,进行搭配使用,以实现最更好的效果,这个会在后面软件的介绍中详细说明。   


动画制作过程.jpg


不同的元素如何进行搭配是第二步骤中的重点。所以专业的动画制作都会用到拍摄表(exposure sheet)来帮助整理和安排这些元素的相互搭配和具体使用细节。  


常见的拍摄表涵盖五个基本内容:  

actions and timing 

dialogue and music 

animation layers 

background 

view perspective  


动画制作过程角色设计.jpg


这些都是一个动画作品中最基本的构成,所以拍摄表的意义就在于把每一个镜头和每个情节里这些元素的具体安排细节化和表格化,方便我们把控制作流程。在粗略的动画完成后,需要将画面清理好,处理一些细节,以便于在下一阶段进行上色。通常clean-up,也叫tracing。这个步骤一般和上色同时进行。通常用两种方式来完成:  



一种是建立一个新的图层,如果是手绘的话,就在新的一张纸上完成更加精细的绘画。   


动画制作过程女性角色.jpg


第二种方式就是在同一图层,或同一张纸上,用不同的颜色来完成清理工作。目的就是让画面更加的清晰可辨,但有些特殊的风格中也不需要这一步骤,具体操作依照具体情况而定。  


In-betweening,添加中间帧,就是在两张画中间添加额外的一张画,让画面看起来更加流畅。  

比如在制作一个最简单的动画-弹球(bouncing ball)的过程中,一个球从高处跌落到地面然后弹起。我们先绘制两张关键帧(key frame),一张是球处于最高点时,一张是球触碰到地面时。所要添加的中间帧就位于这两帧之间,可用于调节视觉上这个球从高处跌落到地面时的速度感,让画面更流畅。需要注意的是,添加中间帧后,画面变得流畅的同时,呈现出来的物体移动的速度也会变得更慢一些,所以一些需要物体快速移动的画面中,不一定需要添加中间帧。   


动画制作过程中间帧.jpg


这些都完成之后,如果是在纸上绘完成的的,就可以进行扫面了,如果是脑绘图就可以直接合成了。这个过程也叫做Composition。合成的过程中要把动画、背景、声音等都加入进去,然后进行输出,首次输出尽量不要压缩,保留高画质,以便后期进行画面更改和剪辑。可以逐帧输出再加入声音,也可以以视频的形式输出。  


Post-production(动画后期剪辑)  

在这个阶段,要增强动画的效果,通过添加一些额外的音效和录音,来增强动画情感和感官体验。再最终版本完成后,就可以进行最终的输出,可根据上传或参展等不同的需求,用不同的格式进行输出。   


动画后期剪辑.jpg


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