之前发生一个事情，就是某部国产动画因为角色的发色是彩色的，而遭到家长举报，说是“染了五彩的头发，对价值导向有误”，而最终导致这部动画被停播，先不说这部动画有没有问题，可以看出很多人对动画的偏见是深入骨髓的，瞧不起动画，更瞧不起看动画的人，仿佛动画片就是给小孩设计的，只能打发时间，然后内容总是幼稚，稍微有出格一些的玩笑就称其“低俗”，大人们的偏见是怎么来的我不知道，但绝大多数的动画，实际上制作的时候远比我们想象的要严谨，我们看过这些动画，可能很多都是一笑而过，但对于动画创作者来说，很可能需要投入非常多的心血，来确保动画内容的准确和科学。
一、演出层面，需要符合影像规则
动画的制作从分镜开始，分镜就是一个把文字剧本转换成画面的第一部工作。分镜的时候，需要考虑好每个画面的时间，精确到秒，还要考虑大量的影像规则。
例如我之前提到过的，画面中的角色视线的统一性，上一个镜头的角色视线一旦确定，下一个镜头的角色视线应该保持一致。
这样画面上的衔接才显得自然而流畅，并且观者才可以用最短的时间正确理解画面的表达意义，一旦画面的角色视线方向设计错误，将会导致微妙的违和感，并且影响观众的判断;当然也反之而行的运用，故意让上一个镜头和下一个镜头角色的视线方向对调，突出一种剧情上某种的“改变”，这都是动画制作中，需要比真人电影都更加注意的方面，原因是动画会用更多的小幅度运动的画面来代替大幅度、长镜头的画面，简单说，动画“动起来的地方”要比电影少，人们会更加注重画面的演出本身，这一些，都是需要在画分镜的时候就考虑进去，所以在演出层面，动画并不电影考量的地方少。
二、作画层面，需要符合人体科学
动画的制作进入中期，最重要的环节就是作画了。如果说电影到了中期是进行拍摄的话，作画不仅仅等同于拍摄，还等同于演员的表演。作画环节同时承担了拍摄的任务(执行演出的要求，又要在绘画本身上表达得更贴切)，还要负责演员的表演，要求是很高的。作画层面来说，尤其是画角色的时候，虽然动画的角色的高度提炼后的角色，并不追求绝对的写实，但一样需要符合美术上的要求。
一些动作或者姿势要画准确，很可能对于专业的美术从业者也未必可以准确做好，所以才需要“作画监督”这个职位来对作画进行修正，从作画层面尽可能消除不符合实际情况的画面。作画监督就是整个原画队伍里，经验最充沛，最能够拿下大局的人，他的原画水平必须过硬，而确保可以为整部动画的美术上不犯错，并且还要确保角色画得风格一致负责，所以动画的制作从作画层面来说，也是相当严谨的，不然，制作出的画面就不堪入目，破绽百出。
三、摄影层面。需要符合自然规律
动画制作的“摄影”步骤，其实就是后期的工作。后期需要给动画加上准确的光影，这很重要。动画的背景需要考虑光源，没有这个假设的光源的话，画面的层次感就会相当混乱。我刚才说了，动画不是讲究绝对的写实，但却必须符合逻辑，因此动画中的光源哪怕是虚构出来的，但它的表现手法也一样需要符合逻辑。
四、细节考究，不出破绽
动画中存在一些“设定”，制作人员也必须把这些设定一直考虑在动画制作之中。例如某个角色设定是左撇子，那么她登场写字的时候，就必须是左手;又譬如某个角色发夹的方向是从左往右，那么根据镜头也应该维持一样的方向，又譬如前一个镜头角色被雨淋湿了，那么之后身上就应该是湿漉漉的情况，接下来的画面都要维持这种状况，这些细节的考量，都是一部好作品应该具备的条件，制作人员也必须把这些考虑在范畴中。
总结：
一部动画的制作，看似是一个发挥想象力的过程，其实远比想象要严谨，动画再天马行空，也是要符合逻辑的，思维可以很跳跃，但不可以不符合常理，瞧不起动画片的大人们，实际上真的只是小看了动画而已。
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