大人们瞧不起的“动画片”,做起来可能比真人电影更严谨

分类:如何制作动画    发布时间:2020年07月12日    点击:100次

们瞧不起的“动画片”,做起来可能比真人电影更严谨:

  

大人们瞧不起的“动画片”,做起来可能比真人电影更严谨


  之前生一个事情,就是某部国产动画因为角色的发色是彩色的,而遭到家长举报,说是“染了五彩的头发,对价值导向有误”,而最终导致这部动画被停播,先不说这部动画有没有问题,可以看出很多人对动画的偏见是深入骨髓的,瞧不起动画,更瞧不起看动画的人,仿佛动画片就是给小孩设计的,只能打发时间,然后内容总是幼稚,稍微有出格一些的玩笑就称其“低俗”,大人们的偏见是怎么来的我不知道,但绝大多数的动画,实际上制作的时候远比我们想的要严谨,我们看过这些动画,可能很多都是一笑而过,但对于动画创作者来说,很可能需要投入非常多的血,来确保动画内容的准确和科学。


  一、演出层面,需要符合影像规则

  

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  动画的制作从分镜开始,分镜就是一个把文字剧本转换成画面的第一部工作。分镜的时候,需要考虑好每个画面的时间,精确到秒,还要考虑大量的影像规则。

  

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  例如我之前提到过的,画面中的角色视线的统一性,上一个镜头的角色视线一旦确定,下一个镜头的角色视线应该保持一致。

  

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  这样画面上的衔接才显得自然而流畅,并且观者才可以用最短的时间正确理解画面的表达意义,一旦画面的角色视线方向设计错误,将会导致微妙的违和感,并且影响观众的判断;当然也反之而行的运用,故意让上一个镜头和下一个镜头角色的视线方向对调,突出一种剧情上某种的“改变”,这都是动画制作中,需要比真人电影都更加注意的方面,原因是动画会用更多的小幅度运动的画面来代替大幅度、长镜头的画面,简单说,动画“动起来的地方”要比电影少,人们会更加注重画面的演出本身,这一些,都是需要在画分镜的时候就考虑进去,所以在演出层面,动画并不电影考量的地方少。


  二、作画层面,需要符合人体科学

  

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  动画的制作进入中期,最重要的环节就是作画了。如果说电影到了中期是进行拍摄的话,作画不仅仅等同于拍摄,还等同于演员的表演。作画环节同时承担了拍摄的任务(执行演出的要求,又要在绘画本身上表达得更贴切),还要负责演员的表演,要求是很高的。作画层面来说,尤其是画角色的时候,虽然动画的角色的高度提炼后的角色,并不追求绝对的写实,但一样需要符合美术上的要求。

  

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  一些动作或者姿势要画准确,很可能对于专业的美术从业者也未必可以准确做好,所以才需要“作画监督”这个职位来对作画进行修正,从作画层面尽可能消除不符合实际情况的画面。作画监督就是整个原画队伍里,经验最充沛,最能够拿下大局的人,他的原画平必须过硬,而确保可以为整部动画的美术上不犯错,并且还要确保角色画得格一致负责,所以动画的制作从作画层面来说,也是相当严谨的,不然,制作出的画面就不堪入目,破绽百出。


  三、摄影层面。需要符合自然规律

  

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  动画制作的“摄影”步骤,其实就是后期的工作。后期需要给动画加上准确的光影,这很重要。动画的背景需要考虑光源,没有这个假设的光源的话,画面的层次感就会相当混乱。我刚才说了,动画不是讲究绝对的写实,但却必须符合逻辑,因此动画中的光源哪怕是虚构出来的,但它的表现法也一样需要符合逻辑。


  四、细节考究,不出破绽

  

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  动画中存在一些“设定”,制作人员也必须把这些设定一直考虑在动画制作之中。例如某个角色设定是左撇子,那么她登场写字的时候,就必须是左手;又譬如某个角色发夹的方向是从左往右,那么根据镜头也应该维持一样的方向,又譬如前一个镜头角色被淋湿了,那么之后身上就应该是湿漉漉的情况,接下来的画面都要维持这种状况,这些细节的考量,都是一部好作品应该具备的条件,制作人员也必须把这些考虑在范畴中。


  总结:

  一部动画的制作,看似是一个发挥想象力的过程,其实远比想象要严谨,动画再天行空,也是要符合逻辑的,思维可以很跳跃,但不可以不符合常理,瞧不起动画片的大人们,实际上真的只是小看了动画而已。

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