动画设计制作技术的不断进步，会让动画变得不够纯粹吗：
作为一个动画爱好者+自媒体创作者，我会关注动画制作的新鲜技术，某部动画又用了什么新的技术呈现更加棒的画面，或者更高的分辨率的手绘动画出现了，我都会去了解并且写文来介绍这些技术层面的东西，但很失望的是，这些文章下面的评论我往往看到的是“画面可以了，动画关键是剧情”之类的吐槽，我不是说剧情不重要，但技术的变革其实和剧情的发展并没有冲突，新技术的尝试未必一定会搭载一个令大众叫好的剧情，但技术的变革必须有人做，不然整个行业就会停滞不前，但就目前来说，无论是动画行业，还是更大的电影行业，剧情的套路就算保持不变，技术的进步却永不止步。
那么，其实新的问题也随之而来。技术的进步，越来越多的东西被加入动画中，动画真的会变得不够纯粹吗？拜读了“高达之父”的动画大家，富野由悠季的所云所感后，这个答案，比我想得复杂。
如何定义“纯粹”？
何为“纯粹的动画”，这一点很难定义，在大众观众的眼中，动画可能最重要的部分就是一个故事，故事说的好，其次的东西都没这么重要，如果故事或者说剧情就是最纯粹的部分的话，那么技术的加入，如果可以突出剧情的部分，那么对于动画的纯粹性是不产生影响的。但在富野由悠季的眼中，并不认为动画的剧情就是作品的纯粹性，在他看来，动画首先是一部“影像”，是影像就必须遵循影像学的一些规则，不然动画的分镜就是低劣的漫画草稿……从这一点来说，技术的革新，新技术的加入，势必会影响动画的纯粹性。
技术的加入如何影响动画的纯粹性
其实如果我们把影像上的规则，也就是“影像学”作为衡量作品的基准的时候，技术的加入，就会影响纯粹性;1925年的时候，俄国的电影导演谢尔盖 爱森斯坦拍摄的作品《战舰波将金号》被认为是最早一批将蒙太奇的剪辑手法运用在电影的剪辑中的作品，当时的电影还是默片的时代，还没有办法同时记录声音到胶片中，于是都极为注重画面在影像学上的表现，甚至戏剧性(剧情)都被放到了后位，能够通过分镜的演出效果让画面表现力增加的话，那就是当时导演的最大的追求。不过到了声音加入的时代，电影的戏剧性极度增加，之后的导演都更加注重作品的戏剧性，也就是强调故事，早期电影非常注重演出的时代也一去不返了，再之后甚至出现了非常文艺的“剧情主义”的导演，也就是最大程度表现出最佳的剧情，而不这么注重作品的影像性。
动画也是如此，越来越多的新技术的加入，什么4K手绘，HDR啦，还有更加立体的声音越来越棒，最终很可能性走向了为作品的戏剧性而服务，本身的演出可能偏离了最初影像作品的特点。
例如越来越绚丽的手绘特效(或者是CG特效)，单是把作画都运用到这方面去，画面就能实现很不错的表现力，但动画本身的连贯性，蒙太奇的运用，却可能失去原来的追求，光靠绚丽的画面，真的就是动画的所有了吗？答案是否定的，但又不得不确认，在荧幕上，作为一个大众观众，看到这些强大的特效作画的观感，是震撼的，而一些导演会为了达到这些观感而特意在分镜中设计这样的画面，简单说“演出不够，作画来凑”，当然这种说法很极端，也很不尊重作画者，但我要表达的意思我想你就能听懂。
元素的增加，势必会让人离开根源
这一点，其实不仅仅是对动画的观察，甚至仔细去想，生活上很多事情都是如此的，一旦因为技术的进步，让更多的元素融入到生活、工作的时候，我们就会忽略掉很多事情。
现在的人，虽然工作繁忙，却会有人用业余的时间去研究《易经》，研究孔子的学说，研究老子的学说，这是因为他们认为孔子和老子这些“大家”领悟了宇宙的真理，领悟了为人之道，这不是很奇怪吗?在当初物质如此不发达的时代，明明没有火箭和卫星，凭什么是这些学者凭着自己的肉眼和手脚，没有计算机、没有网络，就可以领悟世间的真理?而信息时代的如今，明明可以获得更多的信息从中去寻找答案的，我们却不能领悟出？这就和今天说的主题有关了，一旦出现的元素过多，我们反而不能看清本质了……如今的世界变得过于复杂，新奇的事情每天都在发生，所以人们不能辨识很多事情的真伪，即便信息如此通畅的时代，依然没法看穿事情的本质，还要去学千年前的老人领悟的内容，就是这么个道理。
从这点来说，越来越多的技术被引入动画，例如引用了VR技术制作的3DCG动画新版的《狮子王》，我都觉得难以分辨出是实景还是CG的画面，但也让我思考，这到底是动画，还是电影，还是别的什么作品。显然，动画的意义很可能被扩张了，我们的标准如果不跟上时代改变的话，那么按过去的标准去判断的话，动画确实会变得越来越不“纯粹”。这是一个必然的结果。
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