剖析奥斯卡奖项背后隐喻的后现代主义动画时代

分类:动漫杂谈    发布时间:2020年06月30日    点击:38次

剖析奥斯卡奖项背后隐喻的后现代主义动画时代:


  说到系列动画电影,各位观影者会联想到美国工厂出品的作品,而这部电影是梦工厂的经典系列动画电影之一——《怪物史瑞克》。这部影片也凭借创新的动画格,打破了观者对童话电影的传统认知,颠覆了传统童话中的爱情模式,成功地开创了后现代主义动画电影的新时代,成为了有史以来第一部获得奥斯卡最佳动画长片奖的动画电影。

  

剖析奥斯卡奖项背后隐喻的后现代主义动画时代


  《怪物史瑞克4》作为史瑞克系列卡通电影的压轴之作,延续前三部颠覆式的创作风格,以独特的视角为观者展现了史瑞克平凡却又美好的家庭生活。借助反传统的叙事结构,让观者直观地看到到史瑞克对情感从逆反到珍惜的过程。以自嘲的态度,打破观者对童话动画的刻板印。除此之外,导演团队还在创新技术上不断突破,使得影片的看点不断,彰显导演团队的匠


  影片延续了《怪物史瑞克3》的故事情节,主要讲述了史瑞克在拯救公主之后,有了自己和睦的家庭,一家幸福的生活在了一起。但随着时间推移,史瑞克逐渐厌烦了这种平静的生活,与妻子争吵后,一之下与侏儒人签订了魔法协议,但正是这冲动的决定让史瑞克后悔不已,在举目无亲的世界里,史瑞克渐渐懂得了家庭的真谛……


  我认为这正是这部影片的过人之处,在《怪物史瑞克4》中,导演依旧颠覆传统的童话叙事风格,整部电影宛如一条溪流,润物细无声般浸湿观者的情感萌芽。这史梦工厂为观者特殊定制的一本生活启示录,使观者在说笑之间感知生活和家庭的真谛。


  正是这样一部颠覆了传统童话叙事结构的系列电影却成为了好莱坞商业电影运作模式下的重要产物。反观中国的动画电影产业虽然迎来了创作春天,却十分缺少独立的电影运作模式,使得电影票房呈现出:“只有本地人买单”的现象,很难做到全球性的文化持续输出。因此,我将整合史瑞克系列电影的创作特点和运作模式,从颠覆传统童话的模式,寓意化的叙事策略,创新的剧作法,好莱坞商业动画的新型产物这四个不同的视角深入影片,在探寻影片背后的人文关怀的同时做出总结为正处于展阶段的中国商业动画提供参考价值。


  01、影片以颠覆传统童话的特点和创新视角,流露出背后浓厚的人文关怀

  《怪物史瑞克》改编自威廉姆·斯得格的同名畅销童话故事,看过《怪物史瑞克4》的观者不难发现导演对影片中的人物形象的设定却完全颠覆了传统童话。传统童话故事中的角色使约定俗成的:王子与公主永远是善良的正面角色,火龙只生活在地狱般的火山之中,矮人只能以配角的身份出现。但在《怪物史瑞克》中,童话中的人物不再受到传统条框的限制,每个人都有权利做生活的主角。


  在影片故事讲述到一半时,观影者看到史瑞克为了取得真爱之吻试图接近菲奥娜公主,史瑞克尝试和训练中的菲奥娜公主进行交流时自信地说出自己很威猛,要求和公主比试时,却把桶刷认成了厉害的武器。


  在我看来,这正是导演创新式的人物塑造,《怪物史瑞克》中的人物不再像传统童话故事中的人物那么遥不可及。影片中把不管是史瑞克,菲奥娜公主还是其他可爱的小动物仿佛就像现实生活中的你、我、他带着浓厚的亲切感。


  故事的主角也不是王子,而是一个不折不扣的怪物,他有着很多我们普通人的缺点,在家庭中也是一个没有照顾宝宝经验的奶爸。这种创新式的角色塑造使观者在观影过程中耳目一新,带给观者一种冲破传统条框的前所未有的叛逆感。使人物跳脱了主角光环,更加具有亲和力。


  除此之外,电影还颠覆传统童话的爱情模式,浓厚情感与故事内容融为一体,细腻流出深刻的情感。《怪物史瑞克》的创新还体现在受众群体方面,颠覆了传统童话必备的“儿童色彩”,将对象投向了成年人。努力将主题拓宽,把成人式的主题和童话本身所具备的幻想色彩相融合,成功地开创了后现代主义动画先河。


  影片中,史瑞克一气之下与侏儒签订了合约,当他沉浸在人人都害怕怪物的时候,却发现自己的妻子忘记了自己,他们两人的爱情与亲情因为一张合约而化为乌有。后悔不已的史瑞克开始寻求改变这一切的方法。


  在《怪物史瑞克》中导演颠覆传统童话的爱情模式,失去记忆的菲奥娜公主并对史瑞克一见钟情,但他们之间最终还是产生了浓厚的情感。这种情感是他们一朝一夕相处中累积的,这样的设计瞬间使得影片获得了独一无二的生活感,更容易得到大众的认可。


  除此之外,导演在刻画人物内心世界时十分注重人物的内心矛盾,影片用大篇幅讲述失忆后的公主是如何与史瑞克相处,两人的情感是如何逐渐升温的。


  尤其作为影片的高潮段落不再是传统童话动画里的正邪对峙,而将主人公真正懂得了爱情的真谛作为影片高潮,这样颠覆性的爱情模式成功地表现了复杂的成人情感世界,也使观者无形之间感知到了爱情的真谛,家人的重要性,成为了梦工厂呈现给观者的一本生活启示录。


  02、导演运用动画电影中的叙事策略,提升观众的观影体验,传递影片深刻主题

  (1)非聚焦式叙事视角提供更全面的故事信息

  作为剧作的基础叙事视角在情节发展和人物塑造方面起着至关重要的作用,其中常常被称为“上帝之眼”,使得观者在观影过程中可以更全面地了解到整体的故事内容,以旁观者的身份深入人物内心世界,对整体的故事情节有了全局的把握。


  在影片一开始,伴随着一段欢快的背景音乐,我们看到了史瑞克居家奶爸的常生活:照顾孩子,好友聚会,游客参观,给粉丝签名,但日复一日的重复让他厌倦了目前的生活,深夜无法入睡的他,翻看着自己的怪物通缉令。


  在我看来,正是非聚焦式的叙事视角,使观者可以自由切换观察视点,自由出入人物的内心世界,进而对故事有了全局的把控。正如在这一戏剧单元中,非聚焦式叙事视角将史瑞克的生活不断细化,使观者以上帝的视角全方位的了解了史瑞克的日产生活以及导致他在生日宴会上生气的根本原因。


  如此,能够使观影者自由出入人物的内心世界,感知主人公的喜怒哀乐并且让观者掌握足够的信息量,全方位了解故事发展。


  (2)叙事结构极具“寓意”传递影片深刻主题

  在影片中,叙事结构在将人物和情节结合起来的同时也更好地揭示了影片的深层寓意。正如法国结构主义叙事学家格雷马斯所说:叙事结构中的欲望,交流,阻碍共同推动了故事的发展,升化了影片主题。


  在影片中,史瑞克向往从前自由的生活于是与侏儒签订了合约,而在解除合约的行动中,史瑞克后悔自己做出的决定,并希望回归从前的家庭生活。影片中同时出现了两个戏剧结构,一个出现在影片开头,此时史瑞克的欲望是回到从前的生活,帮助者是侏儒。另一个戏剧结构则出现在影片三分之一处,此时史瑞克的开始后悔自己做出的决定,因此戏剧结构的组成元素也随之发生了改变。


  在这段戏剧结构中,史瑞克的欲望变成了回到原有家庭,侏儒也变成了反对者。不同的行动目的也改变了人物的关系,目的从“自由”到“回归”的转变也让影片赋予了深刻的成长寓意。


  03、影片创新的剧作手法对时间进行构建,使内容具有独到的内涵以及丰富的隐喻性

  (1)穿越手法的运用,开创动画剧作新模式

  在《怪物史瑞克》中“穿越”这种剧作手法的运用对影片叙事时间也产生了至关重要的作用,穿越手法的使用使影片形成了十分强烈的对比,即穿越前和穿越后生活状态。在我看来,这样的手法可以让观众随着史瑞克的经历强烈感知“两极化”的生活模式,由此将好坏优劣十分明显凸显出来。由此让观者自己斟酌生活中的孰轻孰重。


  (2)首尾照应的环状时间链,保持故事完整性

  而影片中环状时间链的使用,也使影片具有了首尾呼应的艺术效果,保持了影片的完整性。在影片一开始便借侏儒之口讲述了国王签约未遂的经历,此片段也以倒叙的方式出现在影片之中,最后以顺序的方式讲述了史瑞克穿越时的所见所闻,结尾重回故事开端。


  《怪物史瑞克》作为系列影片是好莱坞商业电影运作模式的独特产物。虽然是主要人物贯穿整个系列,但每一部的故事情节均自成单元,互不影响,因影片多由童话故事,小说,漫画改编而成,也使创作出的影视作品具有得天独厚的商业性。总言之,正是这样个性化的创作方式与运作手段,使美国好莱坞商业动画电影可以在全世界大放异彩,这也是我国动画产业必须学会的重要手段之一。只有创新化的动画风格,成人化的主题内涵与体系化的运作手段,才能使中国动画电影走进新元纪。

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