动画视频制作流程你知道吗？

动画视频制作流程你知道吗：

一直想给大家说明下动画制作的具体流程，但每次可能写的比较专业，很多人理解不了，但这次看到一篇文章，对于动画制作的整个过程，介绍的非常容易理解，希望能帮助到更多想做动画的朋友!　举个简单的镜头例子，说一下大概的制作流程，至于需要多少人，这个要看你的条件而定，反正制作流程或工序是基本不变的。二维动画。你首先需要一个剧本，而剧本中有这么一个镜头描述是“黄昏，角色A从房子里走了出来，坐在房前的大树下”其后的工作分三个部分

一，前期部分

1，你需要一名总导演，他要责整部动画片的故事情节、节奏以及各种效果等艺术方面的把控。

2，你需要做人物设定，负责画故事中角色的二维形象设计稿，包括角色与道具等，以这个镜头为例就是要画出角色A的造型设计稿，包括正面，45度角，侧面还有背面.当然，一般来说一个人做人物设定的话，包括主要和次要角色等，这个是要画好久的，所以至少需要有人来清稿，就是在草稿或基本定型稿的基础上，负责最终的设计稿的清理，例如补画上各种细节等等。

3，你需要做人物色指定，就是在设计稿线稿的基础上，填充上颜色变成彩稿，以确定角色的最终效果，当然一般来说，这种彩稿并不是只有一种，因为角色会处在各种环境中，所以角色的皮肤，头发，衣服等会有颜色的不同。

4，你需要做场景设定，负责画故事中场景构图的设计稿，包括建筑、场景等，以这个镜头为例就是要画出那个房子以及大树的造型，当然场景设定也有主次之分，一般都是主场景等需要先做设定，次要的最后在说，而这些场景造型，并不完全是根据镜头定的，有的只是画出造型而已，后续的分镜头设计稿会依据这些造型来画的。而如果此镜头中的房子，大树，院子等是主场景，有多个镜头会在这个场景内出现，则在最开始就会画出一张全景的设计稿出来。场景设计稿也要画很多，所以也需要有人来清稿。

5，场景色指定，与人物色指定一样，需要给场景线稿填充上颜色变成彩稿，同样的这个彩稿并不是只有一种，你还需要做气氛稿，比如剧本中，这个场景在白天，黄昏和晚上都出现过，所以各个时间段的场景颜色等都需要做设定。

6，你需要做台本绘制，也就是分镜头台本，这个并不是要等人物和场景设计稿画完了才画的，而是在有草稿的时候就可以画了，有了台本基本就可以确定一部动画片的基本画面效果了。以这个镜头为例，台本要明确画出房子在哪里，角色在哪里，要确定基本的构图、比例等等，例如房子在画面近处还是远处等，还要指示出角色开始在哪里，运动的方向，镜头结束时停留在哪里等，如果这个镜头是有推拉移等镜头动画的，要指明镜头的运动情况。当然在台本中你还要确定镜头的时间，二维动画一般都是以几秒几格来描述的。

7，你还需要做制片和统筹等工作，制片可以负责所有制作人员的召集管理，制作进度的制定与安排等工作，统筹是负责制作工作进度的报表，方便相关人员查看，起到协调工作的作用。

二，中期制作

一般来说，如果台本能定的准，则配音工作基本就可以开始了，国外的三维动画片一般都是配音先行的，这样动画师在K动画的时候，可以从角色配音上获得更多的信息来完善动画，特别是在做表情动画的时候，而二维动画更注重的是角色动画，而不是表情动画，所以配音工作不一定在最开始就去制作，略微靠后一些也没关系。

1，你需要画分镜设计稿，这个是在台本的基础上，根据场景设计稿，进一步完善背景画面的，注意分镜设计稿与场景设计稿不同，场景设计稿只画主要场景的造型，所以与人物造型一样，并不是每个镜头都要做一遍造型设计，而是做一个造型设计后应用到每个镜头里去。而分镜头设计稿与台本的关系比较紧密，如果台本画的太潦草，则分镜头设计稿很难找到依据去画，只能通过与导演等不断的沟通以确定背景画面。日本和欧美的一些片子，他们的台本画的非常的好并且准确，在这种情况下，基本上是不需要画分镜设计稿的，直接在台本的基础上绘制背景颜色即可，当然严谨一下的话，把台本做一下清稿后在交给背景去制作也是可以的。所以这个镜头中，你要画出明确的背景线稿，包括房子，大树，如果有院子，则院子是什么样的，而房子后面是什么也要画出来，例如是山还是其他建筑等等。

2，你需要做背景的绘制，实际上就是背景的上色，现在的二维动画片的背景，很多颜色并不是单一的一个色块，而是带有更丰富的细节了，不过这些要看你的片子的风格而定，但基本上都是使用PS来绘制的了，所以台本画的好，可以直接拿台本来用，台本不行，就需要分镜设计稿了。以这个镜头为例，就是背景要在分镜头设计稿的基础上，依据场景色指定和气氛稿来画出最终的颜色效果。

3，你需要画原画，原画就是角色在运动过程中的关键动作或姿势，画的依据就是台本和人物设计稿。以这个镜头为例，就是要先画出角色A的第一个动作，间隔几格也就是几帧后画出角色A运动后的某个关键动作，如果这个镜头一共有50帧，则原画至少要出几张或十几张关键动作，在画的同时，原画会出一个律表，表上会标注那些帧是原画画的动作，而其余动作会由动画补全。而关键动作的意思是说，一个人在走路的时候，他的腿脚抬到最高处和腿脚落下着地后等，这些姿势是能最终决定一个人走路的动态形态的，这点和素描类似，素描开始都是勾线条画大形的，那么只要开始线条勾的准，则最后的素描画面就会画的很准。

4，当原画画完后，你需要做一个检查，就是检查原画的动态画的好不好，人物是否与设计稿一致等等，这个一般都是动画导演或总导演等来检查的，所以你可能还需要一个动画导演或带片导演或执行导演等(当然有的公司是作监来检查或修正的)。

5，当原画通过后，你需要画动画，动画的意思是说在原画的基础上，补画出其他动作，实际上就是原画画关键动作，动画补画过度动作，当然动画动作画的越多，则整个动画过程会越流畅，一般动画都是以一拍几来描述的，比如一拍二，指的是一个动作停留两帧后在到下个动作，一拍三指的是停三帧。

6，当动画画完后，你还需要做一个检查，这步的名称叫作监，来源于日本的作画监督职位，当然有的公司叫动检，也就是动画检查，实际上工作的职责都差不多，就是检查动画与原画之间是否有偏差，或者在动画的基础上修正错误和不足。而之所以要设立这一职位或步骤，是因为一般动画制作来说，原画师都是很少的，因为他们是最主要的定动作的人，和画设计稿或素描等一样，定形才是最难的，而在定形的基础上，补画出其他画面或细节，就没那么难了，所以原画画的动作一般都很少，后续的动画需要画很多过度动作，这样就会有大量的动画需要去检查了。作监可以是只检查错误后交给别人去改，也可以自己改，而修改这一步一般叫修形。因为作画监督很重要，所以有必要在补充说下，一名合格的作监要是动画能力很强的人，包括造型、原画、动画等方面，其工作职责不仅仅在于检查原画与动画的偏差，也在于检查原画和动画与设计稿之间的偏差，二维手绘动画都是一张一张画出来的，所以在众多画稿中间，肯定有些是与设计稿存在偏差的，如果不能检查出这些偏差，并加以修正的话，则整部动画的造型走形效果会很严重，这样会严重影响作品的质量。在日本的动画公司中，作画监督有着举足轻重的地位，整部作品的动画质量好与坏，就全靠这个职位的人来负责了。

7，当动画通过以后，你需要去给动画的角色上色了，如果动画也是手绘的，则需要扫描进电脑后在上色，如果是在电脑中通过无纸动画软件画的，则可直接拿软件的文件去上色了。这个上色当然也是依据角色的色指定来进行的，并且角色受不同场景的光效影响也不同。8，当角色上色完成后，一般也会做一个检查，叫色检，与动画检查一样，就是检查角色的上色与色指定是否一致等等，检查完毕后就可以交给合成了。

三，后期制作

1，你需要做合成处理，在有些动画片的制作中，后期合成是用二维动画专有的合成软件来合成的，就是把上完色的动画角色与背景合成到一起，然后通过摄影框来选取画面做输出，但是现在很多二维动画片都追求更精美的画面效果，而传统的二维动画合成软件并不适合去处理画面效果，这样很多合成都是在后期合成软件中去进行的，例如AE等。在早期的二维动画中，是不存在特效和后期处理这一说法的，动画片中所有的元素都是画出来的，但是随着行业的不断进步，有非常多的效果都是通过后期软件来处理的，这里也包括很多特效效果，例如角色的打斗特效，而实际上来说，后期AE制作的特效看起来确实很炫酷，但这种效果并不会完全的与二维动画片的风格统一，只不过AE特效制作成本低，速度快罢了。又或者说，很多二维动画片，在追求低成本的制作过程中，已经放弃了风格，而单纯的去为了制作而制作了。这种使用AE制作特效的二维动画片，在国内是非常的多的，很可惜的是，有些观众并不觉得这种效果难看，反而觉得这种动画片效果很炫酷，审美能力的丧失，也确定了中国二维动画很难走出原创之路的。

2，在经过后期合成，处理完所有的画面效果以后，会输出到最后的剪辑软件中，去添加配音以及各种音效的处理，当然配音部分实际上并不是最后才开始进行的，而是在动画片的制作过程中就已经开始了，例如从台本制作完毕后就可以开始了，当动画片制作完成后，在做最终的修改即可。以上只是二维动画的一个大概的制作流程和需要的制作工序，你可根据自身条件自行组建团队和人手，一般来说，越是高质量的动画，需要的人越多，因为需要每个人各负其责，而制作工序也会更繁复，这是因为人为的沟通有可能会造成一些偏差，所以需要制作流程的规范和严谨。打个比方来说，你台本画的不细，则分镜头设计稿不知道怎么去画这个分镜，只能通过去与导演沟通，有100个镜头没确定背景，则需要沟通至少100次才能有结果。同样分镜头设计稿没做，台本画的也不细，则背景制作不知道该画什么样的背景。上色也是一样，没色指定和气氛稿，角色上色和背景绘制时不知道该使用哪种颜色，同样也需要与导演沟通。最后的镜头合成也是一样，你台本镜头描述不准，或者台本与分镜头设计稿有偏差，或背景与分镜头设计稿也有偏差，这样合成时画面的选取与运动等没有准确依据，则还是需要与导演去沟通。所以所有的制作，如果没有准确的依据和规范并检查等，那么在沟通不及时的情况下，就会出现偏差，这些偏差如果在最后能发现并做出修改也算可以，可如果没有发现，或者没有时间去修改了，则会对片子质量造成各种不同程度的影响。最后关于无纸动画和三维动画，还有制作成本，利润点等等暂且就先不说了。

关于制作周期这个一般是无法准确的说出数据的，因为制作周期有两个非常主要的决定因素，一是制作水准，二是团队能力、人员配备以及管理水平等。所以在以上因素不明确的情况下，只能做大概估算。一般来说15分钟左右普通水准的剧集动画，制作时间大概是一个星期到一个月左右的时间(更少和更长的时间也是有可能的，这里就不在啰嗦了)但是这里有一点你要明确，我以上说的是纯制作时间，不包括前期的，例如剧本、分镜、人设场设等等，你前期工作做的越到位，那么后续的制作会越顺手，否则的话会带来更多的不确定因素，从而影响到制作的周期。关于制作费用这个同样是很难给出具体数字的，只是有一点你需要明确，就是制作成本最主要的是人工成本，所以如果你能确定团队的人数和薪酬范围，那么最终的制作成本就很容易估算出来了。比如以普通水准来定义的话，那么一个小的制作团队，初步估算人员配备应该是20到30人左右，那么如果人均薪水是6000左右的话，那么一个月的人工大概是15万左右了，这样在加上房租水电、社保费用，以及其他人员的薪水，还有其他杂费等等的话，你就能估算出你的公司或团队运作一个月，需要多少钱了，这个也就是你的制作费用了。所以最终你想算成本，那么就以团队人数和一个大概的平均工资来计算吧，正常情况下，你要求的制作水准越高，则需要投入的成本也越高，你团队人数越多，则实际运营陈本也会越多，这些都是基本的常识了，就不在啰嗦了。

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