人体怎么画才是正确的？前天看到一个好问题，拿出来跟大家讨论一下：请问有什么好办法检查画的人体是否正确？在我们练习的时如何能够检查自己设计的动态中人体是否合格呢？如果人体掌握不好的同学就算是临摹人体可能都会有一定的错误，置之不理会影响练习的效果。有什么好办法吗？
但是在人体练习中并没有绝对标准的说法，要练习人体，你得明白人体基础是咋回事：人体基础其实可以分为2部分——比例+结构，像各种骨骼长短、肌肉的大小属于比例可以处理的部分。那结构是什么？是关节的活动方式跟活动区间。
有些比例是可以夸张/变形/主观处理的部分，但结构是基于生物科学的客观事实，以理解为准。比例的变化，在不同风格下看似百变，但其实基本上画手都是有遵循着一套其风格下相对完整的造型逻辑的。
写实有写实的比例，逻辑就是表现真实：
国内影视概设大佬 徐天华 作品日系有日系的比例，逻辑就是简化+适量夸张=可爱、萌。
国人画师@Liyu黎 的作品美式有美式(广义上的美式)的比例，逻辑是更加强烈的夸张越取舍=更为突出的特征与动感。
法国画师 Cécile Carre 作品
Q版有Q版的比例，逻辑是形似婴儿，放大头部比例达到可爱的效果。
新加坡画师 Jr Pencil 作品
像上面这里Q版的比例基础上，这位新加坡画师加上了对眉毛又大又圆的处理，从而提升了辨识度，形成了个人化的风格。你想做人体创作练习，就得明确自己的造型逻辑是什么，例如并不能都以写实逻辑去套就完事儿的。其次在某些不同画师在个人化的风格处理中，那些普适性造型逻辑下的比例压根不是按你普遍理解的来，是看人家他的作品里是怎么画的。
更倾向那种艺术范畴里的表现风格。
而成熟的个人风格中，不管是像阿切的橡皮糖四肢、小头小眼，小手小脚，
马来西亚画师，A站： @Tan Zhi Hui马来西亚大佬的大收大放，还是哈萨克斯坦太太的粗腿萌妹：
Nurzhan Bekkaliyev 画师作品这些画师笔下的人物，虽然也都是“奇形怪状”，不谈你觉得好不好看/喜不喜欢的问题，但事实是这些人物的各部分比例依然维持着某种平衡。是的，“平衡”很重要。这种平衡不单体现了他们对变形节奏把控的功力，更说明了他们作画时，自己心里/手上是遵循他自己的某种“逻辑”去做处理的。
虽然有时候这个“逻辑”具体是怎么样，可能观众可能说不清、作者也没想过要说清楚，但结果与逻辑一致，这就是“自洽”了。自洽啥意思？就是一些画师会画符合某种自我创作逻辑的内容，自己感兴趣且自己看得懂的东西，不需要在意别人对其作品有额外偏差的解读，就属于“自洽”的创作形式。
想要做到逻辑自洽的变形，起码需要先做到写实/二次元的逻辑画好人体比例。而除了比例节奏上的平衡，还有就是，至少他们不会让你觉得“怪怪的”。这就是因为：除去各种比例变化，他们人物各个关节的结构都是处理的很正确的。了解了关节才是真的了解了人体结构的关键。这里我从大佬proko的一段视频中截取了一部分，做了这几张四格图来作为例子。而要想正确的处理好关节结构，也可分3个部分去理解～
1、关节的活动方式：
来自proko的某视频，阅读顺序从左到右，从上往下2、关节活动的位置：
3、关节可活动的区间：
而学习了这3个部分的知识之后，真正的难点在于：不同活动方式的关节是相互搭配组合，去让我们完成各种复杂的动作的
这些基础知识点不是短期内就能很快吸收成自己的绘画知识储备的，如果真的想练好人体，就这一小段的关节构造都需要经过学习理论+实操才能融会贯通。记得平常需要多练习噢~
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