和好莱坞动画大师一起学「故事创作」!

分类:如何制作动画    发布时间:2020年04月14日    点击:2393次

和好莱坞动画大师一起学「故事创作」:


  故事是人类梳理记忆的单位

  从出生以来

  们通过听故事和讲故事来相互交流信息

  在妈妈怀中听到的睡前童谣

  上课偷偷传阅的小说和漫画

  再到现在的拍影,拍照片

  甚至是朋友圈

  这些都是我们讲故事的方式


孙悟空与二郎神的百变之战.jpg

孙悟空与二郎神的百变之战


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爹爹,你的骨肉…还你! 猛虎看了也落


  当我们回想或憧憬着某个名场面时

  脑中就像开了投影仪

  思绪随着故事的走向重新升温

  为我们的身感受带来变化

  我们会意识到

  作为道理和感受的载体

  故事就是我们的一部分

皮克斯.png

所有的一切都是从讲故事开始.png


  一场好的戏剧

  一部成功的电影

  一个经典的角色

  都源于一个好的故事


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彼得·道格特

《头脑特工队》、《飞屋环游记》、《怪兽电力公司》的导演彼特·道格特曾在皮克斯的故事创作中说过:故事能够架起人们感情的桥梁。当人们在创作故事时,总爱描绘一些盛况,刺激的场面,这当然没问题,但是要结合自己的生活,写出自己的感受。这些源自生活中的真情实感会为故事注入活力,让故事不仅仅是一个毫无生命的场景描绘。


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《驯》中无牙的原型是只黑


创作者将自己对黑猫的观察和情感赋予到无牙身上,使角色活灵活现,也让故事更加有层次。.jpg

创作者将自己对黑猫的观察和情感赋予到无牙身上,使角色活灵活现,也让故事更加有层次。


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故事是作品的魂。对动画,影视等专业来说,故事的研究与创作必须要有更加深奥的见解。

值得思考的是,在如今过多的商业模式和文化填鸭的禁锢下,许多有趣的故事蜷缩在角落积灰。一看知始终的快节奏生活令人乏味,洋溢着创作热情的灵魂无处安放,渐渐冷却形成孤岛。

  创作好的故事,成为了一件难事。

首先是灵感难寻,就如自由命题作文最难写一样,灵感总是可遇不可求。现代人找不到挖掘灵感的方法,在拖延的同时变得焦虑懊恼;或是拘泥于已定格局,放弃对灵感的思考走上人云亦云的大道。

一次次的重蹈覆辙让灵感的能量消散殆尽,创作反而令人痛苦。


再是表达不通顺,抓住灵感点却不会运用。

零散的语言和画面缺乏条理,无法完美输出内心想法,在创作上了哑巴亏。


头脑特工队.gif


2015大热的《头脑特工队》编剧梅格•勒沃夫(Meg LeFauve)就曾说过:

她在皮克斯学到的很重要的一点是,即便在没有思路的时候,你也不要停下手中的笔。当疲了乏了写不出来的时候,你需要去你的内心寻找灵感,潜意识之井是一切灵感的源泉。

她曾经有过一次特别悲催的写作经历,那时思路的大门完全关上了,一个字都写不出来。这时她就会用我惯用的办法——与其说这是在皮克斯的体会,倒不如说是基于我个人的写作经历——

那就是想如果我不写的话,这个角色就永远不会存在了,他们再也没有机会诉说自己的故事。此刻的我会顿时有一种责任感上身,安心下来将这个故事写完。这实际上是一种动机的转变——我不是在为自己或是别人写,而是为了这个角色,他的故事需要由我讲出来。

如果你是皮克斯的粉丝,同时也是一名编剧,你很有可能非常熟悉他们最著名的“配方”《22条讲故事的法则》。


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皮克斯的22条故事法则:

一、敬佩一名角色的努力不懈与勇于尝试,多过于敬佩他的成功。

二、切实感受观众想要什么,而不是你想要表达什么。

三、大胆尝试某个主题,但直到故事结束,你才知道故事到底是关于什么的。这个时候重写它。

四、很久很久以前有一个 ___。 每天, ___。 有一天___。因为如此,___。正因为如此,___。直到最后 ___。

  

皮克斯动画.gif


五、简化。集中注意力。组合角色。截弯取直。这样虽然可能让你觉得失去了有价值的东西,但它能让你放开手

六、你的角色擅长什么?喜欢什么?丢给他们完全相反的事情,考验他们。看他们如何应对?

七、先思考故事的结局,再考虑过程和发展。说真的,结局部分是最难的,所以在一开始就得先细腻规划。

八、落笔后,即使故事未臻完美也就此结束。完美结局存在于理想中,你得向前走,下次再做得更好。

九、故事卡住时,写一个清单,列出“下一步不会发生的事情”。很多时候这些素材会让你灵光闪现。

十、把你喜欢的故事打散,明确自己究竟喜欢的是哪些元素,然后才有化为己用的可能。

  

皮克斯动画二.gif


十一、把好主意写在纸上不断地修正完善,不表达出来只会烂在脑子里。

十二、愈早出现在脑海中的想法愈要打折扣,也不要局限在第二个、第三个、第四个想法……想尽办法打破平庸无奇,给自己一个惊喜。

十三、让笔下的角色拥有自我意识,而不是你的傀儡。为角色安排剧情对编剧而言很简单,但对观众来说很无趣。

十四、你为什么必须说出这个故事,这个故事吸引人的部分源于你内心的何种信仰?这就是故事通篇的核心。

十五、想自己就是笔下的角色,在这种情况下你会怎么做?把自己丢进难以置信的情境中,感同身受。

十六、险是什么?给观众一个理由去支持这个角色。角色如果失败了会有什么危险?试着提高风险系数。

十七、世上没有徒劳无功,即使暂时毫无作用,但终究会在某个时候将发挥价值。

十八、你必须了解自己:认清自己是在最佳状态还是在挖空心思。故事是一种灵感,而不是一种琢磨。

十九、让角色「一不小心」陷入困局是很好的手法;让角色「一不小心」摆脱了困局则是一种作弊行为。

二十、练习:试着找一部你不喜欢的电影,将其拆分重组成你喜欢的样子。

二十一、你所创造的角色与场景都得具有意义,不能只是「酷」而无逻辑,背后必须有明确的动机。

二十二、你故事的精髓在哪里,能否用最简洁的语言表述出来?如果你可以做到,你就能以之为基础展开故事。


皮克斯动画三.gif

虽然这22条“规则”中的每一条都对故事的成功起着重要的作用,但如果你想写出一部优秀的剧本,一段来自Insider网站的视频将其浓缩为5条最重要的规则。现在,让我们逐一回顾一下,找出为什么它们对于讲好故事特别重要:

  故事创作真的有这么难吗?

  别担心,谁也不会永远是25HZ的鲸鱼

  摆脱“成长的烦恼”

  只需要一些方法和启发

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让我们回到故事开始的地方

“ 灵感 ”


那么我们从那里获得灵感呢?.gif

那么我们从那里获得灵感呢?


其实世界充满着灵感, 从容易被忽略的常中发现新的价值,就是猎取灵感的方式。

最重要的是从自己身上汲取灵感。


故事开篇的三个要点.png

  一、先从角色入手

  从生活中发掘有故事的人来创建角色,通过角色来展开故事,不必拘泥于人,所有事物都可以成为一个角色。

  所有事物都可以是一个角色

  有天晚上我待在家

  家里有个很长很细的台

  上面有个很大的半球状灯罩

  我把窗户打开

  一阵微风吹了进来

  台灯就这样奇怪地摇摆着

  然后灯罩和流苏也开始摇摆

  那就像是

  一个上世纪的女士在跳舞


  二、主题

  主题是故事主要涉及的方面,目的性很强,写出来的故事一直强调某种观点。这样的开篇一来抽象,二来容易写成“议论文”,用这个方式展开创作对新手有些困难,因为我们要平衡地表达想法又避免刻意。

  

三、场景

  你经历过,听说过的某个场景或者历史中的某个大事件。

  如果你脑海中已经有这样的场景,那么这个场景就会引导你思考带入一个怎样的角色,引导你去思考故事的整个发展过程。


动画创作.jpg

  也许最好的起点就是你故事般的生活

  你可以写一写自己的亲身经历

  这样故事就具备了真实性

  或者写一些触动过你

  影响了你的事

  而不是描摹别人的作品试图获得启发


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故事的起点:写你知晓的

  当你经历过并持有自己观点时

  可以借此机会与别人交流你的感觉

  你可能会有所收获

  从生活中真实存在的东西入手

  在平凡中创造非凡

  经典案例分析很重要!

  课程里分析经典动画电影

  比如《狮子王》的剧情架构

  从成功案例中吸取成功经验

狮子王.png

狮子王辛巴.png

狮子王刀疤.png

一起研究,一起构思故事.png

一起研究,一起构思故事


现在看来, 故事创作是不是没那么高冷了呢?

加油,动画追人!

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