不知道该选择什么画风学习？

不知道该选择什么画风学习？

　　很多小伙伴正式在学画画之前，都会面临一个选择，那就是——

　　该选择什么画风来学呢?

　　这个画风前景怎么样呢?到底适不合适自己呢?

　　那么这次小讲堂要简单地跟大家来聊一下—— 日系画风。

　　现在市面上包括大家所经常接触到的几种画风中，有欧美画风：

　　韩式画风：

　　以及我们这次要说的日系画风：

　　相信这几种风格，是大家接触的比较多一些的风格，也是目前商业插画主要的大致分类。

　　画风的演变，包括为什么会形成各种不同的绘画体系，主要原因还是因为 人们审美取向的不同、大家对美的感受和认可度都不同，所以就会导致各种风格的区别和发展。

　　从人物的刻画程度来区分这几种风格的话， 日系画风，对人物的刻画上就是 强调简化和夸张的手法。日系的夸张和欧美的夸张不太一样。

　　比如说欧美画风来画动物或兽人， 欧美风会真的把动物的真实形态表现出来， 更偏向写实，而且会更加注重图形语言以及造型功力的考量。

　　日系里面的夸张只是把局部，比如面部、五官，特别是眼睛来进行强调跟夸张。也可以这样说，日系是基于感官上的感受，对对象的造型进行一种平面化的概括与局部夸张化的逻辑。

　　所以到了日系表现兽人的话，很多都是加一个动物的耳朵、尾巴等，人物还是会保持不变，整体偏向卡通。

　　日系画风不仅在造型上，包括配色上也充满了干净、清新、萌萌哒美美哒的感觉。

　　而 韩系就是介于这两者之间他看上去 不会特别现实，又不会特别简化的。往往是二次元的脸搭配偏写实的身体，比例上强调长腿。

　　从画法上区分的话，日系基本上必须是有线稿存在，上色偏平涂。欧美写实方向也是会有线稿存在的，不过在最后成稿时，就不会再强调线稿，颜色基本上都已经盖住了线稿。

　　然后和大家聊一下日系插画在市场的应用范围：

　　1、首先是同人创作，用爱发电～

　　很多原创作品有一定基础的粉丝之后，为什么会火出圈?

　　比如LOL的阿狸，为什么不玩英雄联盟的人都知道?就是因为同人创作的存在。

　　不同的画师对同一个设定，进行不同的表达跟二次创作，用自己的画风、想法展现出来，从而吸引了更多人去了角色，了解相关作品，加强了作品热度。

　　而现如今，网络的发达也让很多画师可以接触到有钱的宅男，有钱的朋友们也可以购买画师的图包、会员或进行打赏，让一些同人画师们即使不出同人本，不跑漫展，也能坐在家中养活自己。

　　而同人创作生生不息的根源就来自“幻想”!

　　比如说官方只是给了一个人物立绘摆在那里。但是你想看他跑起来，坐下来是什么样子，或者是做其他的动作，那就会想要画一个同人来满足“幻想”。

　　画完之后给自己看，爽～或者给别人看，美～或者——

　　那么既然也提到了游戏、提到了角色。那么除了同人图， 日系插画最能换钱的就是各种游戏里的立绘。

　　到了现在，除了我们经常端游、页游，还有越来越多手游!随着日系手游在市场受欢迎的程度越来越高，里面大量的角色立绘、卡牌人物、皮肤形象等等，这里面的日系插画需求量也是越来越大～

　　最后就是各种插图或者小说封面。

　　这些需要日系插画师的领域，比如很多轻小说一开始是网络连载，但到了要出版时，文字作者，或编辑会邀请一些插画师为小说的角色，画出一个角色形象。

　　这是为了让读者，对文中虚拟的人物有一个更符合作者设定的、具象化的印象，来加强读者阅读时的代入体验。同时，插画师也能知道当下流行什么，一个好的插画、甚至插画师的名气也能吸引更多的读者购买。

　　另外，包括初音未来最开始，她是从一个声源，是一个可以调音的软件中，逐步诞生完善的。

　　而她能深深的受到这么多人的喜爱，获得空前的人气与影响力，除了她的音乐作品之外，更重要的就是做了一件事情——

　　将虚拟的角色构想，通过插画、设计，进而具象化，这就初音未来当时的突破。插画师赋予她的这个形象，她的 双马尾、青色的 发色、瞳孔、百褶裙+大葱，这些都是让她能与众不同，展现出生命力的设计，但她其实本质就是一款软件。

　　所以说，一张日系插画内所能涵盖的信息、带来的影响还是挺大的，这也是让人不仅有成就感，也十分感动的事情。

　　那么，说了这么多，

　　这里走起——

　　END